¡Bienvenido al primer semanario de 2017! gracias por estar “un año más” conmigo.


Ópera lanza nuevo navegador: Neon

Si llevas unos cuantos años como usuario activo de internet -y sobre todo si eres diseñador de interfaces- recordarás que a principios del año 2000 y durante los años de reinado de las webs hechas en flash, todo era experimentación. A costa del usuario, que no siempre entendía la web que estaba visitando, y sin apenas preocupación por la usabilidad y no digamos la accesibilidad. Pero desde que se impusieron éstas ultimas en el diseño web y desde que nos volvimos racionales y previsibles -aburridos- poco ha cambiado la cosa. Es cierto que antes corrías un serio riesgo de visitar webs que ponían a prueba tu paciencia, era precio a pagar por la experimentación de un medio que era bastante nuevo para todos y que cambiaba de un día para otro. Aunque yo particularmente no echo de menos tanto las webs animadas en flash con letras minúsculas e ilegibles, sí que echo de menos la capacidad de probar y arriesgarse que había en aquella época. Y en el caso de los navegadores es un poco más de lo mismo… hasta ahora. Ópera, que perdió mucha cuota de mercado -como todos los demás- con la llegada de Google Chrome, ha decidido tomarse en serio la innovación y ha creado un navegador nuevo llamado Ópera Neon. Yo lo he descargado y lo he estado probando un buen rato, y me parece que innova en aspectos no sólo muy interesantes, si no necesarios. Al fin y al cabo, si lo piensas los navegadores llevan siendo prácticamente iguales desde hace unos cuantos años, a pesar de que el mercado está maduro ya para otro tipo de interfaces tras los smartphones. No pierdes nada con probarlo… opera.com/es/computer/neon.


La lámpara mágica

Era evidente que los chinos se tomarían en serio el diseño en cuanto viesen que era el siguiente paso lógico tras dominar la producción a nivel planetario, y parece que no lo hacen tan mal. El diseñador chino Zanwen Li ha creado una serie de lámparas de sobremesa amables de aspecto simple y básico que sin embargo guardan un as en su manga: cómo funcionan. Y es que se encienden acercando dos bolitas de madera que, mientras se mantienen unidas por magnetismo, encienden la luz. Bonito y divertido. Vía domusweb.it.


Los coches del futuro, en la fábrica del futuro

Uber, en un paso lógico según su modelo de negocio, lleva un tiempo metido en la carrera por la construcción de un coche autónomo. Hasta ahí, nada raro. Lo que ya no es tan habitual es que hayan decidido que el diseño y arquitectura de la fábrica donde están desarrollando los futuros prototipos sea tan importante como el producto en sí. Es decir: quieren transmitir su marca hasta en los más pequeños detalles. Este espacio nada tiene que ver con cualquiera de las fábricas que hayas visto en ese tipo de programas de tv que te dicen “cómo se hacen las cosas”. La factoría de Uber es una mezcla entre estudio de publicidad puntero, anuncio de detergente y nave espacial. Mejor lo ves por ti mismo: fastcodesign.com.


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El título de esta noticia es el nuevo logotipo de la empresa DotDot, dedicada a desarrollar productos y servicios del internet de las cosas (IoT). Así, tal cual. No es una réplica, el logotipo está formado por caracteres que cualquiera de nosotros tiene en su ordenador o su móvil. Wolf Ollins ha vuelto a dar una vuelta de tuerca al diseño de marcas creando una marca en lo que -aparentemente- lo menos importante es la integridad y exclusividad de su logotipo. Cualquiera puede recrearlo o copiarlo. Ellos dicen que se basa en el código, que al fin y al cabo es con lo que se crea el software necesario para desarrollar el IoT. Pero yo creo que el trasfondo va más allá. En un mundo donde se crean miles de nuevos logotipos cada hora, tener un símbolo realmente distintivo es cada vez más difícil, e incluso puede que innecesario. Las marcas ya no quieren que las reconozcas por su logotipo, quieren que las recuerdes por cómo te hacen sentir. Vía fastcodesign.com.


Vinilos y tipografía

Con motivo del lanzamiento de una caja especial de vinilos que contiene diversas mezclas de A-Trak, It´s Nice That entrevista a los diseñadores neoyorkinos DIA, encargados de este proyecto. El trabajo es un homenaje a la tipografía más experimental, sobre un soporte estupendo para este tipo de trabajos: el estuche de un disco de vinilo. Vía itsnicethat.com.


El nuevo American Museum of Natural History de New York

Los museos de ciencia se han dado cuenta de que su papel no consiste sólo en mostrar naturalezas muertas encerradas en vitrinas. Y no me refiero sólo a la educación, formación e investigación. La batalla comienza a ser política e incluso económica, entre los escépticos -sobre todo los que dicen que el cambio climático es una patraña- y los que defienden que el hombre está acabando con numerosas especies y contaminando el aire. El Museo Americano de Historia Natural, situado en la ciudad de Nueva York, aprovecha la ampliación de sus instalaciones para tomar parte en este debate de forma muy activa. Pero también el propio museo se renueva desde el punto de vista arquitectónico. El estudio encargado de la obra es Studio Gang, que están partiendo de un enfoque innovador por partida doble: creando estructuras y espacios claramente influenciados por formas naturales, e innovando en los métodos de construcción. Puedes leer más sobre este proyecto en fastcodesign.com.


A quién seguir (de verdad) en 2017

Y si lo dicen los de It´s Nice That, habrá que hacerles caso (o al menos echar un vistazo a ver si es cierto). Para el año que entra han hecho una selección de aquellos creativos en diversos campos que según ellos serán los que marquen la diferencia. Nada de recopilaciones de fin de año, ellos ya lo tienen claro. Puedes ver quiénes son los afortunados en itsnicethat.com.


New Old

Interesante exposición en el Design Museum de Londres acerca de cómo el diseño puede ayudarnos a vivir con mejor calidad de vida las últimas etapas de nuestra existencia. Desgraciadamente no incluye mucha más información en la web del museo sobre el enfoque o los proyectos que muestran -una lástima, porque suena interesante- así que si tienes la suerte de estar por allí esos días no dejes de pasarte y nos cuentas luego. Vía domusweb.it.


Dónde termina lo natural y comienza lo artificial

Es la reflexión que ha llevado al estudio del arquitecto Didzis Jaunzems a crear este pabellón de arquitectura, luz, sonido y ciencia. Mediante elementos naturales como el hielo y artificiales como el plástico construye un elemento arquitectónico conceptual y al mismo tiempo visualmente atrayente aunque no entiendas prácticamente nada de su discurso -o no te interese conocerlo-. En todo caso, una pieza interesante. Vía experimenta.es.


Datos y emoción

Aunque el trabajo de la diseñadora italiana Giorgia Lupi pueda parecerte aburrido (transformar datos en gráficas), ella consigue que no sólo no te lo parezca, si no que además te maraville su extraña belleza. Quizás la conozcas por ser la creadora del libro Dear Data junto con la diseñadora Stefanie Posavec, en el que se muestran las postales que se enviaron entre ellas durante un año entero con gráficas hechas a mano basadas en información puramente personal de la vida de ambas. Si quieres saber más sobre su trabajo, échale un vistazo a designindaba.com.


Drones y Salas de conciertos

Tómate unos minutos tranquilos para darte un paseo por el nuevo ELBPHILHARMONIE de Hamburgo, creado por Herzog and de Meuron… a vista de dron. Bueno no, en realidad a caballo de dos drones, uno acelerado y otro lento. Tú decides. Muy chulo. Vía frameweb.com


Cubismo, realismo y arte callejero

Impresionantes murales los realizados por Miguel Ángel Belinchón Bujes, alias Belin, mezclando arte cubista y realista. Mejor les echas un vistazo, o mejor aún le echas un vistazo a su web también por que hay cosas muy interesantes. Vía thisiscolossal.com.


68 lenguas

Ayapaneco. El Viento from Combo on Vimeo.

68 voces es un precioso proyecto que trata de recuperar y valorizar los dialectos y lenguas propios del México precolonial. Te dejo con su vídeo para que lo disfrutes, puedes leer más sobre el proyecto aquí también designindaba.com


Sonámbulo

Sonámbulo / The Sleepwalker by Theodore Ushev from Bonobostudio on Vimeo.

Delicioso corto de animación, tanto por el grafismo -con claras influencias de Miró o Dalí- como por la música. Que lo disfrutes.


Buen fin de semana.

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