Diseño

Print & Pattern: Geometric

Autor: Marie Perkins Páginas: 304 págs. Editor: Laurence King Idioma: Inglés ISBN-10: 0956454542

Print & Pattern: Geometric

En este libro encontrarás una completa y muy variada recopilación de ilustraciones y tramas basadas en patrones geométricos de prácticamente cualquier estilo que puedas imaginar. Un recurso interesante para tu biblioteca si a menudo necesitas inspiración para tu trabajo, por ejemplo.

¿De qué trata este libro?

La creadora del blog Print & Pattern, Marie Perkins -posiblemente uno de los blogs más conocidos sobre esta temática- tiene una serie de libros sobre patrones, tramas e ilustraciones de base repetitiva al que pertenece el libro que te muestro. La completan otros libros similares, dedicados a ilustraciones y patrones para niños o basado en elementos naturales, por ejemplo.

El libro tiene una estructura muy sencilla, aunque no es precisamente ligero (tiene bastantes páginas y un papel más bien grueso). Consta de una brevísima introducción y del perfil (también bastante conciso) de 101 ilustradores y artistas, acompañado de una pequeña muestra de sus trabajos.

La edición, sin ser especial ni de tapas duras (al menos la que yo tengo, desconozco si hay más), está cuidada, la impresión es buena y la calidad general de la edición es más que aceptable

Si quieres saber más:

Entrevista con la autora

¿Cuál es mi opinión sobre él?

Este no es un libro complejo, como podrás imaginar. Simplemente es una recopilación bastante completa de diferentes creadores y sus obras en torno a los patrones de base geométrica. No hay más, pero tampoco hay menos, porque desde luego encontrarás tantos estilos distintos como artistas reseñados, que no son pocos.

Con este tipo de libros sucede algo curioso: su temática es tan concreta, que el interés que suscitan se reduce a un puñado de locos de los estampados y las tramas, mayoritariamente entre los diseñadores, y ni siquiera entre todos. Pero lo que puede parecer un suicidio editorial en realidad tiene cierta lógica, porque las tramas, geométricas o no, llevan acompañando al ser humano desde hace miles de años. No tienes más que fijarte en el arte tribal de casi cualquier cultura ancestral, extinta o no, para darte cuenta de que -por alguna razón- nos encantan este tipo de motivos repetidos una y otra vez. Una parte importante del arte africano, por ejemplo, se basa en el uso de las tramas y en sus significados, a menudo desconocidos para los ajenos a su cultura. También encontramos tramas en la antigua Grecia, en las culturas precolombinas o en entre los indios americanos. Los patrones se han usado con fines religiosos o para identificar familias, clanes u oficios, por citar algunos, pero también como decoración.

Este libro no trata sobre la historia de las tramas y patrones, ni mucho menos. Es sencillamente una recopilación de trabajos totalmente actual, algunos mejores y otros de menor interés -siempre bajo mi criterio-, pero en general el nivel es bueno. Pero si eres uno de los integrantes de la difusa «tribu» de amantes de este tipo de estampados, te gustará este libro. Descubrirás tramas naif, creadas por ordenador o monocromáticas, además de otros muchos estilos, pero sobre todo hallarás mucha inspiración para tus propios trabajos.

Quizás no sea para ti si...

… no necesitas inspiración ni te llaman especialmente este tipo de recursos, porque como te decía, no es un libro técnico o en el que expliquen nada en concreto.

Tal vez deberías leerlo si...

… eres un diseñador o ilustrador que aplique con frecuencia las tramas, aunque también si tienes que hacer un trabajo en que el que tengas que crear varias y necesites inspiración. O puede que no seas ni una cosa ni otra, si no simplemente te apasionen este tipo de gráficas.

No es un libro del que se puedan extraer citas, pero creo que puedes hacerte una idea del contenido con esta parte de la introducción:

Geometry can be found all around us in nature -for example, in plants or crystals. It is also the basis of pattern design, where straight lines, circles, arcs, etc. are arranged and combined in an inexhaustible number of ways.

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Es un enlace de afiliados, lo que significa que si finalmente compras este libro, yo recibiré una (muy) pequeña cantidad sin que a ti te cueste un céntimo más.

De este modo me ayudas a que pueda seguir comprando y comentándote libros que pueden ser de tu interés. ¡Gracias!.

Los libros que podrás encontrar comentados en este blog son los que he seleccionado de entre mis lecturas porque creo que pueden ser de tu interés o aportarte algo que merezca la pena. Sigo un criterio totalmente personal y -a menos que indique lo contrario- todas las opiniones son mías y 100% libres de patrocinio.

Si tienes alguna sugerencia sobre algún libro que crees que podría leer y comentar, escríbeme y lo buscaré encantada. 

Gracias por leerme 🙂

sigue leyendo:

In the company of women

¿Cómo son las mujeres que se lanzan a su propia aventura profesional o empresarial? ¿Tienen una edad concreta? ¿Han estudiado algo específico, vienen todas del mismo país? Quizás todas sean blancas, jóvenes y procedentes de algún país occidental… o no. Grace Bonney hace en este libro un muy interesante ejercicio de investigación y recopilación de historias de mujeres que llevan las riendas de sus vida profesional, sean ricas, pobres, de raza blanca o cualquier otra, jóvenes, viejas, trans o hetero, que hayan estudiado en universidades de primera división o hayan salido adelante gracias a toneladas de esfuerzo personal. Es difícil no verse reflejada en ellas.

Las 10 aristas de emprender

Sin duda el emprendimiento femenino está «de moda». No dejan de surgir iniciativas públicas o privadas, fundaciones o incubadoras de proyectos orientados hacia las mujeres y sus «circunstancias» (a veces con más tópicos e ideas preconcebidas de lo necesario sobre cuáles son estas). Este libro está ideado y escrito a varias manos, todas de mujeres, y es un compendio de todos los aspectos que necesitarás para arrancar tu propio proyecto. No con demasiada profundidad claro, porque si no tendríamos un libro inabordable y poco práctico, pero sí con toda la que necesitarás y que en pocos sitios podrás obtener tan concentrada y resumida.

Print & Pattern: Geometric

En este libro encontrarás una completa y muy variada recopilación de ilustraciones y tramas basadas en patrones geométricos de prácticamente cualquier estilo que puedas imaginar. Un recurso interesante para tu biblioteca si a menudo necesitas inspiración para tu trabajo, por ejemplo.

Brand Brilliance

Éste es un libro pensado sobre todo para mujeres -u hombres- emprendedoras que quieran conocer a fondo su marca, aunque no quieran o puedan dedicarse a hacer ellas mismas todos los desarrollos que una identidad necesita (logotipo, imágenes, etc.). Un libro imprescindible si además sabes que una buena imagen y un diseño cuidado te harán destacar del resto.

Things I Have Learned in My Life So Far

Sagmeister suele provocar reacciones viscerales: o admiras su capacidad de expresar conceptos a través de la tipografía y el diseño -a menudo de formas como poco chocantes- y su libertad creativa, o detestas su aparente afán de protagonismo, su uso a veces obsesivo del recurso del desnudo con cualquier excusa o simplemente crees que está sobrevalorado. Sea lo que sea, es un tipo que tiene unas cuantas cosas interesantes que contar sobre la vida y el diseño -que para él parecen ser básicamente lo mismo- que quizás no quieras perdértelas…

Roba como un artista

Es muy posible que ya hayas visto en alguna librería este libro y te haya llamado la atención tanto el título como la portada (bastante bien diseñada, por cierto). Se ha convertido en algo así como un pequeño clásico dentro del mundo de los diseñadores y creativos en general, y si quieres saber cuál es mi opinión del porqué, adelante.

Brand Brilliance

Autor: Fiona Humberstone

Páginas: 272 págs.

Editor: Copper Beech Press

Idioma: Inglés

ISBN-10: 0956454542

Brand Brilliance

Éste es un libro pensado sobre todo para mujeres -u hombres- emprendedoras que quieran conocer a fondo su marca, aunque no quieran o puedan dedicarse a hacer ellas mismas todos los desarrollos que una identidad necesita (logotipo, imágenes, etc.). Un libro imprescindible si además sabes que una buena imagen y un diseño cuidado te harán destacar del resto.

Índice

Introduction

PART ONE / Brand Clarity

The Philosophy

Defining your brand strategy

Identifying your aesthetic

PART TWO / Brand Brilliance

Absolute essentials for modern marketers

Creating a website with flair

Beyond brilliant

The last word

¿De qué trata este libro?

Este libro está pensado para emprendedores o propietarios de pequeñas y medianas empresas o marcas, sean de carácter personal o no y de cualquier ámbito (aunque creo que encaja mejor en cierto tipo de marcas en las que el diseño sea un valor imprescindible para el modelo de negocio).

Es un libro de tamaño medio-grande, bastante más extenso y completo que el anterior libro de la misma, How to style your brand (del que te hablé aquí) pero desde luego, en la misma línea. Fiona hace un recorrido bastante extenso y exhaustivo -para no ser un libro para profesionales del branding- a través de los procesos necesarios para crear una marca consistente y acorde con lo que somos y nuestros objetivos. Es un método muy DIY («do it yourself» o hazlo tú mismo), desarrollado especialmente para aquellos emprendedores o empresarios que se sienten con la suficiente confianza para abordar una tarea como ésta porque saben que es su responsabilidad conocer a fondo cómo es su marca, aunque encarguen después ciertos aspectos a profesionales de cada área.

El volumen se divide en dos partes, precedidas por una introducción. En la primera, Fiona nos da las pautas y metodologías necesarias para entender qué aspectos de nuestra marca debemos tener muy bien definidos (comenzando por la estrategia y terminando por lo visual). En la segunda, pasamos a trabajar sobre el terreno cuestiones como el marketing, la web, el storytelling, etc.

¿Cuál es mi opinión sobre él?

Tengo que reconocer que, al igual que me pasó con el anterior libro de Fiona, me creé una impresión equivocada por la extremadamente estilizada edición del libro. Tanto el diseño y maquetación del volumen como la selección de trabajos mostrados siguen patrones estilísticos y conceptuales muy parecidos (elegantes, femeninos, delicados) y eso me llevó a pensar -erróneamente- que era un libro más estético y bonito que práctico y funcional. Estaba equivocada.

Sin ser un libro para profesionales (aunque es lo suficientemente exhaustivo como para darte un par de ideas nuevas aunque lo seas), es posiblemente el más asequible, fácil de entender y práctico que he leído para enseñar a un profano cómo se construye una marca desde el principio. Y no lo hace con miedo a entrar en terrenos difíciles, como puedan ser las cuestiones más abstractas o emocionales, que sé por experiencia que a muchos clientes les resultan extrañas o directamente les parecen innecesarias. Fiona explica todo el proceso desde el principio, de una manera que no sólo es fácil de entender, si no que consigue que te entren ganas de ponerte manos a la obra y empezar a crear ya elementos de tu futura marca. Todo ello salpicado de proyectos reales -imagino que algunos creados por ella, otros no- en los que ejemplifica algún aspecto relacionado con el tema que está tratando en ese momento.

Quizás, si tuviese que ponerle un «pero» es que, aunque lo que puedes aprender con él vale para prácticamente cualquier tipo de empresa o marca, el estilo y la metodología que respira el libro está claramente enfocado a un target muy concreto: mujeres emprendedoras y con un negocio que «respira» diseño y estilo. En general el libro es muy femenino, tanto en lo más evidente -su diseño y estilo general-, como en su actitud hacia el emprendimiento o los ejemplos de marcas mostrados, muchos de ellos creados o dirigidos por mujeres. Nada que objetar al respecto, todo lo contrario, pero creo que es importante que lo tengas en cuenta si tu estilo es otro muy distinto, pongamos por caso algo más urbano, outsider y radical, porque quizás te sientas poco identificado con algunos aspectos. Pero, como te decía antes, seas como seas y te guste lo que te guste, el libro tiene buenos consejos para cualquiera.

También creo que a algunas personas puede intimidarles el trabajo más estético y gráfico de una marca, y tiene lógica que así lo sea. Aunque el libro incluye muchos ejemplos y entra también a explicar algunas de estas cuestiones, es evidente que no todo el mundo tiene los conocimientos necesarios para abordar el diseño de una identidad. Aún así, creo que simplemente tener conciencia de la complejidad del proceso pero, sobre todo, de lo que quieres conseguir a esos niveles, es más que suficiente para cualquier propietario de una marca. De hecho, es mucho más de lo que la mayoría conoce.

Recuerda que el planteamiento principal del libro no es sólo que adquieras conocimientos teóricos, si no que te pongas manos a la obra y crees tu marca hasta donde te sientas capaz. Aunque deja en tu mano en qué partes contratar a un profesional -y te ofrece recursos para solucionar algunas cosas tú mismo sin conocimientos técnicos específicos- te recuerda constantemente la importancia de que conozcas a fondo tu producto o servicio y, por ende, cómo debe ser tu marca. Y no puedo estar más de acuerdo con ella.

Quizás no sea para ti si...

… estás buscando un libro más profesional, si lo tuyo no es el estilo tan «girly» o si simplemente quieres ver logos para decirle a tu diseñador cuál quieres que copie…

Tal vez deberías leerlo si...

…,como te comentaba en el otro libro de la autora del que te hablé, eres el propietario o responsable de una empresa, estés tu solo o seáis un equipo. Este libro profundiza mucho más en aspectos más estratégicos y de marketing que el anterior, así que mi recomendación es que si eres emprendedora y quieres que tu marca destaque no sólo visualmente, si no también por su espíritu y carácter, debes leer este libro.

Branding is about what people expect, experience and remember about your business, so it makes sense that from the very outset we establish what that business looks like. Expect plenty of prompts to get you to explore your business holistically as well as questions on how your brand should look and feel or what your tone of voice should be. Savour the opportunity to design and refine your business, wherever you are on your journey. This is modern marketing for big thinkers."

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Los libros que podrás encontrar comentados en este blog son los que he seleccionado de entre mis lecturas porque creo que pueden ser de tu interés o aportarte algo que merezca la pena. Sigo un criterio totalmente personal y -a menos que indique lo contrario- todas las opiniones son mías y 100% libres de patrocinio.

Si tienes alguna sugerencia sobre algún libro que crees que podría leer y comentar, escríbeme y lo buscaré encantada. 

Gracias por leerme 🙂

sigue leyendo:

In the company of women

¿Cómo son las mujeres que se lanzan a su propia aventura profesional o empresarial? ¿Tienen una edad concreta? ¿Han estudiado algo específico, vienen todas del mismo país? Quizás todas sean blancas, jóvenes y procedentes de algún país occidental… o no. Grace Bonney hace en este libro un muy interesante ejercicio de investigación y recopilación de historias de mujeres que llevan las riendas de sus vida profesional, sean ricas, pobres, de raza blanca o cualquier otra, jóvenes, viejas, trans o hetero, que hayan estudiado en universidades de primera división o hayan salido adelante gracias a toneladas de esfuerzo personal. Es difícil no verse reflejada en ellas.

Las 10 aristas de emprender

Sin duda el emprendimiento femenino está «de moda». No dejan de surgir iniciativas públicas o privadas, fundaciones o incubadoras de proyectos orientados hacia las mujeres y sus «circunstancias» (a veces con más tópicos e ideas preconcebidas de lo necesario sobre cuáles son estas). Este libro está ideado y escrito a varias manos, todas de mujeres, y es un compendio de todos los aspectos que necesitarás para arrancar tu propio proyecto. No con demasiada profundidad claro, porque si no tendríamos un libro inabordable y poco práctico, pero sí con toda la que necesitarás y que en pocos sitios podrás obtener tan concentrada y resumida.

Print & Pattern: Geometric

En este libro encontrarás una completa y muy variada recopilación de ilustraciones y tramas basadas en patrones geométricos de prácticamente cualquier estilo que puedas imaginar. Un recurso interesante para tu biblioteca si a menudo necesitas inspiración para tu trabajo, por ejemplo.

Brand Brilliance

Éste es un libro pensado sobre todo para mujeres -u hombres- emprendedoras que quieran conocer a fondo su marca, aunque no quieran o puedan dedicarse a hacer ellas mismas todos los desarrollos que una identidad necesita (logotipo, imágenes, etc.). Un libro imprescindible si además sabes que una buena imagen y un diseño cuidado te harán destacar del resto.

Things I Have Learned in My Life So Far

Sagmeister suele provocar reacciones viscerales: o admiras su capacidad de expresar conceptos a través de la tipografía y el diseño -a menudo de formas como poco chocantes- y su libertad creativa, o detestas su aparente afán de protagonismo, su uso a veces obsesivo del recurso del desnudo con cualquier excusa o simplemente crees que está sobrevalorado. Sea lo que sea, es un tipo que tiene unas cuantas cosas interesantes que contar sobre la vida y el diseño -que para él parecen ser básicamente lo mismo- que quizás no quieras perdértelas…

Roba como un artista

Es muy posible que ya hayas visto en alguna librería este libro y te haya llamado la atención tanto el título como la portada (bastante bien diseñada, por cierto). Se ha convertido en algo así como un pequeño clásico dentro del mundo de los diseñadores y creativos en general, y si quieres saber cuál es mi opinión del porqué, adelante.

Things I Have Learned in My Life So Far

Autor: Stefan Sagmeister
Páginas: 296 págs.
Editor: Abrams
Idioma: Inglés
ISBN-10: 141970964X

Things I Have Learned in My Life So Far

Sagmeister suele provocar reacciones viscerales: o admiras su capacidad de expresar conceptos a través de la tipografía y el diseño -a menudo de formas como poco chocantes- y su libertad creativa, o detestas su aparente afán de protagonismo, su uso a veces obsesivo del recurso del desnudo con cualquier excusa o simplemente crees que está sobrevalorado. Sea lo que sea, es un tipo que tiene unas cuantas cosas interesantes que contar sobre la vida y el diseño -que para él parecen ser básicamente lo mismo- que quizás no quieras perdértelas...

¿De qué trata este libro?

Más que un libro como tal, al menos en el sentido clásico del término, éste es un estuche compuesto de pequeños libros o cuadernos, 18 en total. Cada uno de ellos está dedicado a uno o varios aforismos escritos por el propio Sagmeister a lo largo del primer año sabático que tuvo en el año 2000 (aunque imagino que eran reflexiones que ya le rondaban la cabeza desde hacía tiempo) y al posterior trabajo tipográfico -en la frontera entre el diseño y el arte- que creó para escenificarlos. Sólo hay una excepción: uno de los volúmenes está dedicado a explicar la inspiración y motivación del autor para crearlos, además de ensayos o textos a propósito de su obra y figura de Steven Heller -crítico de diseño e historiador-, Daniel Nettle -psicólogo de la Universidad de Newcastle en Reino Unido- y Nancy Spector -comisaria de exposiciones del Museo Guggenheim-.

El formato es innovador y la edición muy cuidada, como no podía ser de otro modo. En la portada del estuche aparece una fotografía casi completamente troquelada de la cara de Sagmeister, lo que permite ver parte del interior. Según coloques en su interior uno u otro de los cuadernillos por delante verás una composición distinta, que va desde lo más gráfico hasta lo más escatológico -es él, no lo olvides-. Un experimento que imagino que no será económico producirlo pero que ofrece un rato de diversión del tipo que nos gusta tanto a los diseñadores…

Todas las piezas creadas para los aforismos fueron financiadas por clientes y empresas, no es un trabajo realizado por «amor al arte» por Sagmeister, aunque indudablemente su compromiso personal con la exposición de sus emociones y vida personal, además de con la experimentación, lo alejan radicalmente de la mayor parte de trabajos de diseño comisionados por grandes marcas. Ni siquiera esos patrocinadores salen destacados en cada pieza, simplemente están en los créditos, pero no se han creado para mayor gloria de su branding.

La estructura de cada cuaderno es siempre la misma: en las primeras páginas aparecen imágenes a toda página de las palabras que componen cada aforismo. A continuación, Stefan relata el origen de su reflexión -siempre basado en historias personales que no siempre le dejan en buen lugar, pero siempre brutalmente sinceras-, cuenta cómo se realizaron los trabajos de diseño, anécdotas incluidas, y al final puede que termine con alguna reflexión más. No esperes grandes parrafadas, Sagmeister no da vueltas ni se enreda en adjetivos y descripciones complejas o pedantes. Va al grano, con un lenguaje llano y coloquial. De hecho, se le entiende bastante bien si tu nivel de inglés no es muy allá, porque yo le entendí sin problemas. Otro tema son los ensayos del volumen de inicio, alguno bastante más obtuso.

Le he dado unas cuantas vueltas a si debía copiarte aquí los aforismos que componen este trabajo, porque no existe un índice como tal, pero he llegado a la conclusión de que sería tanto una falta de respeto al trabajo de Stefan -supondría revelar buena parte del contenido principal- como un sinsentido, porque lo suyo es que los leas junto con su explicación y las imágenes. Si eres diseñador gráfico o te gusta el diseño seguramente hayas visto ya algunos en su web o en medios.

¿Cuál es mi opinión sobre él?

Llevaba tantos años oyendo hablar de este libro o viéndolo en librerías o webs especializadas que se había convertido ya en el típico clásico que piensas que «algún día leeré». Hasta que, cuando redacté la lista de libros que me gustaría leer este año, me acordé de él y decidí que era un buen momento para abordarlo. Además tenía miedo de que ya fuese difícil de encontrar o que estuviese descatalogado, pero afortunadamente no ha sido difícil encontrarlo.

Intuyo que para que este libro llegue a gustarte tienes que sentirte cómodo con ciertas expresiones artísticas propias del arte moderno, porque éste no es un volumen de diseño «clásico», predecible, de fácil digestión. No es un recopilatorio de trabajos del estudio de diseño de Sagmeister & Walsh, ni mucho menos. Es un libro sincero, muy sincero, sobre la vida en general explicada a través del diseño, más cercano al arte en ciertos aspectos formales. El diseño pues, y más en concreto la tipografía, están al servicio de la expresión y la transmisión de emociones e ideas bastante sencillas, pero no banales.

Si conoces ya la obra de Sagmeister -sobre todo la más antigua-, sabrás qué tipo de trabajos puedes esperarte en este volumen, porque tiene un estilo que o lo amas o lo odias (bueno, también puedes respetarlo, como es mi caso). Es, posiblemente, el mayor ejemplo que tenemos ahora de diseñador que casi siempre hace notar su huella en los proyectos que hace, no digamos ya si son tan independientes y personales como éstos. En realidad, este trabajo me recuerda mucho a la relación que hace cientos de años mantenían los mayores genios de la historia del arte con sus mecenas: tu me pagas, pero mi genio y capacidad de expresión están muy por encima de tu «ego». No quiero tampoco establecer paralelismos más allá de esta relación, porque tampoco diría que Sagmeister es un genio, pero sin duda es un experimentador libre y honesto que no sólo ha creado un estilo muy propio y original -lo que no es nada fácil- si no que también ha empujado un poco más allá los límites del diseño.

Y a título personal: sus consejos son bastante inteligentes a pesar de su aparente simpleza, nada ñoños. Pueden ser sobre las drogas, el trato con los demás o la sinceridad, no hay una serie de temas cerrados. Imagino que él no ve separación alguna entre cómo ve e interpreta la vida y su trabajo, porque de hecho no la hay ni para él, ni para mí, ni para ti. Así que si crees que no tienes nada que aprender a nivel personal para ser mejor diseñador, déjame que te diga que es probable que estés equivocado.

Quizás no sea para ti si...

no soportas su trabajo y que esté en pelotas en la mitad de sus carteles, por ejemplo. O prefieres ver trabajos muy corporativos de branding o similar, casos concretos, cosas así. Éste no es un libro de diseño como tal.

Tal vez deberías leerlo si...

obviamente, te gustan sus trabajos. También si te interesa ir más allá en el diseño y quieres profundizar en otras formas de expresión, tanto formal como conceptual. Y bueno, algo te enseñará sobre la vida en general, de paso.

"This is a design book put together for non-designers (I have always found design produced for designers -similar to music for musicians and art for artist- sadly insular and consequently boring). The pieces were commissioned (and paid for) by clients, and executed by a design studio using design tools within media relating to desing. (...) My favorite quote on the difference between the two comes from American minimalist Donald Judd: "Design has to work. Art does not"."

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Si tienes alguna sugerencia sobre algún libro que crees que podría leer y comentar, escríbeme y lo buscaré encantada. 

Gracias por leerme 🙂

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In the company of women

¿Cómo son las mujeres que se lanzan a su propia aventura profesional o empresarial? ¿Tienen una edad concreta? ¿Han estudiado algo específico, vienen todas del mismo país? Quizás todas sean blancas, jóvenes y procedentes de algún país occidental… o no. Grace Bonney hace en este libro un muy interesante ejercicio de investigación y recopilación de historias de mujeres que llevan las riendas de sus vida profesional, sean ricas, pobres, de raza blanca o cualquier otra, jóvenes, viejas, trans o hetero, que hayan estudiado en universidades de primera división o hayan salido adelante gracias a toneladas de esfuerzo personal. Es difícil no verse reflejada en ellas.

Print & Pattern: Geometric

En este libro encontrarás una completa y muy variada recopilación de ilustraciones y tramas basadas en patrones geométricos de prácticamente cualquier estilo que puedas imaginar. Un recurso interesante para tu biblioteca si a menudo necesitas inspiración para tu trabajo, por ejemplo.

Brand Brilliance

Éste es un libro pensado sobre todo para mujeres -u hombres- emprendedoras que quieran conocer a fondo su marca, aunque no quieran o puedan dedicarse a hacer ellas mismas todos los desarrollos que una identidad necesita (logotipo, imágenes, etc.). Un libro imprescindible si además sabes que una buena imagen y un diseño cuidado te harán destacar del resto.

Things I Have Learned in My Life So Far

Sagmeister suele provocar reacciones viscerales: o admiras su capacidad de expresar conceptos a través de la tipografía y el diseño -a menudo de formas como poco chocantes- y su libertad creativa, o detestas su aparente afán de protagonismo, su uso a veces obsesivo del recurso del desnudo con cualquier excusa o simplemente crees que está sobrevalorado. Sea lo que sea, es un tipo que tiene unas cuantas cosas interesantes que contar sobre la vida y el diseño -que para él parecen ser básicamente lo mismo- que quizás no quieras perdértelas…

Roba como un artista

Es muy posible que ya hayas visto en alguna librería este libro y te haya llamado la atención tanto el título como la portada (bastante bien diseñada, por cierto). Se ha convertido en algo así como un pequeño clásico dentro del mundo de los diseñadores y creativos en general, y si quieres saber cuál es mi opinión del porqué, adelante.

Conversaciones con Peter Mayer

Si eres diseñador/a, es más que probable que hayas oído hablar del gran Milton Glaser (o deberías). En este libro, Milton nos ofrece un extracto de sus conversaciones con su amigo Peter Mayer sobre temas tan abiertos como el arte, el diseño, el trabajo del diseñador, etc. Un libro imprescindible en la biblioteca de cualquier artista o diseñador. Una pequeña gran joya del pensamiento del diseño.

Conversaciones con Peter Mayer

Autor: Milton Glaser
Páginas: 80 págs.
Editor: Gustavo Gili
Idioma: Español
ISBN-10: 8425229588

Conversaciones con Peter Mayer

Si eres diseñador/a, es más que probable que hayas oído hablar del gran Milton Glaser (o deberías). En este libro, Milton nos ofrece un extracto de sus conversaciones con su amigo Peter Mayer sobre temas tan abiertos como el arte, el diseño, el trabajo del diseñador, etc. Un libro imprescindible en la biblioteca de cualquier artista o diseñador. Una pequeña gran joya del pensamiento del diseño.

Índice

  • ¿Arte? ¿Diseño?, 1972.
  • ¿Qué es el diseño?, 2000.
  • Diseño y comunicación, 2008.

¿De qué trata este libro?

Este libro resume tres conversaciones realizadas entre el diseñador Milton Glaser y el editor Peter Mayer en los años 1973, 2000 y 2008 y que fueron publicadas en su día en distintos libros. Es un volumen de pequeño tamaño, tapas blandas y que se lee rápido. En una noche puedes haberlo terminado sin problema.

El libro se divide en tres bloques, cada uno de ellos correspondiente a una de esas conversaciones.

El libro es una transcripción -imagino que no literal- de diversas tertulias entre dos amigos, Milton y Peter, alrededor de las más esenciales cuestiones que rodean la práctica y teoría del diseño. En ellas, Milton responde a las preguntas de Peter acerca de la relación entre el arte y el diseño, la ética del diseño, trato con los clientes… respuestas que apenas varían con los años en lo fundamental, aunque es evidente que Glaser con los años es capaz de un discurso más abstracto, conceptual y libre.

Si quieres saber más:

Milton Glaser

Charla TED

¿Cuál es mi opinión sobre él?

No se me ocurre otra forma de definir este libro que como delicioso. Quizás también imprescindible, aunque claro, eso depende de para quién. Uno de los libros que más me han maravillado entre mis últimas lecturas, eso seguro.

Es un libro pequeño y sencillo sólo en apariencia. Tengo que reconocer que aunque había leído sobre Milton Glaser -si eres diseñador es casi imposible no conocerle-, nunca había disfrutado directamente de ninguno de sus textos. Y después de este libro quiero ponerme al día con todos los textos que pueda de él, porque me he sentido identificada e inspirada por sus palabras.

Quizás sea porque Milton es capaz de un curioso equilibrio entre lo abstracto y lo concreto, entre la claridad y la ambigüedad, entre el posicionamiento claro y una mirada libre, sin perder un ápice de rigurosidad conceptual y precisión mental. No todos los diseñadores son buenos pensadores, pero estoy convencida de que más de los que normalmente se cree. Nuestra capacidad de análisis, observación y síntesis se pone a prueba en cada proyecto. Constantemente estamos buscando, consciente o inconscientemente, relaciones antes inexistentes entre ideas, sensaciones y formas. Quizás hasta no hace mucho gran parte de ese discurso se perdiese o no se valorase, en parte porque vivíamos tiempos más concretos donde lo que no se podía medir, racionalizar y explicar claramente, no existía o no se tenía en cuenta. Pero, apoyado por ramas de la ciencia como la neurología, vivimos una nueva era del pensamiento en que somos conscientes de que la intuición, las emociones, los sentidos y en general aquello que no podemos expresar fácilmente con palabras tiene una importancia mucho mayor de lo que creíamos en el desarrollo y evolución humanas.

Las certeras y lúcidas reflexiones de Milton sobre el arte me parecen lo más destacado del libro sin duda. No porque solucionen el eterno debate sobre qué es arte y qué es diseño, si no porque va más allá y plantea una clasificación más personal e íntima, en la que se mide más cómo te hace sentir la pieza que otro tipo de consideraciones externas.

Un libro, en suma, que creo que deberías leer a poco que tengas un ligero interés en el arte o en el diseño. Un texto que leerás y releerás numerosas veces, a saltos quizás, en momentos sueltos, reflexionando y meditando cada frase. Disfrutándolo muchas veces.

Quizás no sea para ti si...

… no te interesa el arte, el diseño, la creatividad, o simplemente pensar acerca de estas cuestiones. Si buscas un libro práctico sobre estos temas -por ejemplo sobre el trato con el cliente o la gestión del estudio- quizás no te interese. ¿Sabes que?… olvida esto. Pasa al punto siguiente. Léelo.

Tal vez deberías leerlo si...

… eres diseñador o artista. Léelo ya. Un libro esencial que debe estar en tu biblioteca, sin duda.

“Alguien dijo una vez que la mutabilidad de la mente, su habilidad para cambiar, es la más profunda indicación de la libertad humana. (…) Todo lo que en arte es profundo y fundamental no puede ser descrito. Pueden describirse muchas cosas, pero no la realidad nuclear de la experiencia artística.”

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Si tienes alguna sugerencia sobre algún libro que crees que podría leer y comentar, escríbeme y lo buscaré encantada. 

Gracias por leerme 🙂

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In the company of women

¿Cómo son las mujeres que se lanzan a su propia aventura profesional o empresarial? ¿Tienen una edad concreta? ¿Han estudiado algo específico, vienen todas del mismo país? Quizás todas sean blancas, jóvenes y procedentes de algún país occidental… o no. Grace Bonney hace en este libro un muy interesante ejercicio de investigación y recopilación de historias de mujeres que llevan las riendas de sus vida profesional, sean ricas, pobres, de raza blanca o cualquier otra, jóvenes, viejas, trans o hetero, que hayan estudiado en universidades de primera división o hayan salido adelante gracias a toneladas de esfuerzo personal. Es difícil no verse reflejada en ellas.

Print & Pattern: Geometric

En este libro encontrarás una completa y muy variada recopilación de ilustraciones y tramas basadas en patrones geométricos de prácticamente cualquier estilo que puedas imaginar. Un recurso interesante para tu biblioteca si a menudo necesitas inspiración para tu trabajo, por ejemplo.

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Éste es un libro pensado sobre todo para mujeres -u hombres- emprendedoras que quieran conocer a fondo su marca, aunque no quieran o puedan dedicarse a hacer ellas mismas todos los desarrollos que una identidad necesita (logotipo, imágenes, etc.). Un libro imprescindible si además sabes que una buena imagen y un diseño cuidado te harán destacar del resto.

Things I Have Learned in My Life So Far

Sagmeister suele provocar reacciones viscerales: o admiras su capacidad de expresar conceptos a través de la tipografía y el diseño -a menudo de formas como poco chocantes- y su libertad creativa, o detestas su aparente afán de protagonismo, su uso a veces obsesivo del recurso del desnudo con cualquier excusa o simplemente crees que está sobrevalorado. Sea lo que sea, es un tipo que tiene unas cuantas cosas interesantes que contar sobre la vida y el diseño -que para él parecen ser básicamente lo mismo- que quizás no quieras perdértelas…

Roba como un artista

Es muy posible que ya hayas visto en alguna librería este libro y te haya llamado la atención tanto el título como la portada (bastante bien diseñada, por cierto). Se ha convertido en algo así como un pequeño clásico dentro del mundo de los diseñadores y creativos en general, y si quieres saber cuál es mi opinión del porqué, adelante.

Conversaciones con Peter Mayer

Si eres diseñador/a, es más que probable que hayas oído hablar del gran Milton Glaser (o deberías). En este libro, Milton nos ofrece un extracto de sus conversaciones con su amigo Peter Mayer sobre temas tan abiertos como el arte, el diseño, el trabajo del diseñador, etc. Un libro imprescindible en la biblioteca de cualquier artista o diseñador. Una pequeña gran joya del pensamiento del diseño.

How to style your brand

Autor: Fiona Humberstone
Páginas: 208 págs.
Editor: Copper Beech Press
Idioma: Inglés
ISBN-10: 0956454534

How to style your brand

En este libro, Fiona nos explica paso por paso todo el proceso de creación de una identidad de marca, desde el principio, de forma exhaustiva pero también muy amena y agradable. El objetivo es que entiendas todo lo que engloba un proyecto de estas características, tanto si decides hacerlo por ti misma como si quieres conocer el proceso para no dejarlo todo en manos de otros. Si eres responsable de tu marca, es un libro que te interesa, seas o no diseñador.

Índice

  1. Brand styling basics
    • What is brand styling?
    • The brand styling process
    • Think creative: An inspirational process
    • Clear time and space for your very best work
    • Brand stylist´s manifesto
    • The anatomy of a well-styled brand
    • Learning from brands you love
  2. Planning
    • What is brand styling?
    • The brand styling process
    • Think creative: An inspirational process
    • Clear time and space for your very best work
    • Brand stylist´s manifesto
    • The anatomy of a well-styled brand
    • Learning from brands you love
  3. Create your vision
    • Getting inspired by what´s possible
    • Colour psychology: Your secret weapon!
    • The creative meeting
    • Creating your vision board
    • Creating a route forwards
    • DIY or outsource?
    • The definitive guide to choosing the right designer
  4. Create your logo
    • The anatomy of a distinctive logo
    • Give your logo the professional treatment
    • Your logo and colour psychology
    • Designing a distinctive logo
    • Creating your logo
  5. Pulling together your brand elements
    • Your brand colours
    • Typography
    • Brand icons and devices
      Illustrations
    • Pattern and texture
    • Photography
    • Bringing everything together with confidence and purpose
    • Brand boards and brand books
    • Evaluating creative work
  6. Styling it up
    • How to create a business card with impact
    • How to create a website that sells
    • Creating a lasting impression
    • Moving your brand on
      What´s next?

¿De qué trata este libro?

Este es un libro que recorre el camino para crear una marca -aunque yo creo que más bien es una identidad, no tiene un alcance tan profundo ni amplio- desde el principio. Escrito pensando en lectores que no tengan porqué tener conocimientos previos de diseño, su lectura es ágil y muy agradable. El diseño del libro, como no podía ser de otro modo, está especialmente cuidado y las fotos y tipografías siguen todas un estilo elegante y amable.

Si quieres saber más: → fionahumberstone.comthebrand-stylist.com.

¿Cuál es mi opinión sobre él?

Reconozco que no sé muy bien qué pensar de este libro, la verdad. No porque no me haya gustado, porque de hecho sí creo que es un libro interesante, aunque todavía no tengo claro para quién. De hecho es un libro que se lo he visto comprar también a diseñadores -yo misma- así que puede que sea útil para varios perfiles.

A primera vista el libro parece más superficial y “estético” de lo que realmente es, porque Fiona hace un recorrido más exhaustivo de lo que parece por el proceso de creación de una identidad, sobre todo teniendo en cuenta que es un libro pensado para no diseñadores y público en general que no sabe nada sobre tipografía, estilo de imagen, colores, etc. Y lo hace comenzando por donde un buen diseñador de identidad lo haría: preguntándote acerca de tu marca y realizando un análisis exhaustivo sobre sus porqués, su contexto, sus objetivos, personalidad, etc.

Fiona no empieza animándote a abrir el photoshop e ir probando sin más, a lo loco, combinaciones de tipografías y colores a ver cuál encaja. Y esto es precisamente lo que mucha gente piensa que es el proceso de creación de una identidad, un juego bastante aleatorio de combinaciones sin sentido ni criterio más allá del estético. Y ése es uno de los puntos más interesantes del libro, a mi juicio: que muestra el proceso real de un proyecto de estas características, la complejidad intrínseca que a muchas personas les pasa desapercibida.

De todos modos la autora te anima en todo momento a intentar crear la identidad de tu empresa por ti misma, o al menos a tener lo máximo posible del proceso bajo tu supervisión y conocimiento, independientemente de que después contrates a un diseñador de identidad profesional. Y para ello te explica como puedes hacer tu misma todo este camino, con palabras y terminología fácil de seguir y entender -en inglés, recuerda-.

Es cierto que a veces repite los pasos o da varias vueltas sobre el mismo punto explicándolo de varias formas distintas, pero es posible que lo haga para que lo entiendas bien y te quede claro -al fin y al cabo, yo como diseñadora de identidad ya me los conozco y por ese motivo me pueden resultar más tediosos-. También tengo algunas dudas sobre tu metodología, en concreto sobre la división de marcas por estaciones meteorológicas (invierno, primavera, verano y otoño) que a la autora le sirven para clasificar e inspirar conceptos clave, colores y sensaciones, pero que me resultan un poco limitantes o excesivamente simples. De todos modos entiendo que es una buena manera de orientar y facilitar el proceso a aquellas personas que no son diseñadoras o tienen un criterio estético bien formado, y en ese sentido sí creo que puede ser una herramienta intuitiva eficaz. También creo que a veces minimiza los conocimientos necesarios -sobre todo a nivel técnico- para crear un logotipo, porque no creo que puedas aprender lo suficiente de programas como Illustrator o Indesign en un par de horas para crear tu misma tu logotipo. Pero si tienes tiempo y ganas, desde luego nada te impide dedicárselas a este trabajo.

Mención aparte merece en general el diseño, la fotografía y los ejemplos de identidades mostrados en el libro. Si bien todo es de un estilo muy concreto y similar, todos los proyectos mostrados son bonitos y están bien ejecutados -a falta de saber más sobre cada marca-. Si conoces los libros de la editorial Gestalten, el estilo de trabajos mostrados en el libro sigue un poco esa estética entre elegante, hipster y chic. Nada que objetar con esto, claro, pero quizás no encaje con lo que tienes pensado para tu propia marca. En todo caso sólo son ejemplos, y los consejos que da Fiona sobre tipografía y color son perfectamente válidos para otros estilos gráficos.

En resumen: un libro especialmente interesante para ti si tienes una pequeña empresa o eres un profesional independientemente y quieres entender el porqué de la importancia de tener una identidad coherente, bien estructurada, llamativa y perdurable. Vayas a crear tu o no tu logo, este libro te será muy útil para saber cómo hacer que tu identidad tenga una base sólida y crezca de forma orgánica y consistente. Y creo sinceramente que es un conocimiento que todo propietario de una pequeña o mediana empresa, o de una empresa unipersonal, debería tener para cuidar su propia marca y asegurar en parte su viabilidad y crecimiento, porque muchas veces encargas un logotipo a un diseñador y cuando lo tienes te das cuenta de que no sabes qué hacer con él, de dónde sale ni como integrarlo con tu marca. Para evitar esta desconexión y sobre todo para que entiendas que tu marca no es sólo tu logotipo, este libro te da suficientes herramientas para que conozcas con la profundidad suficiente todo lo necesario para crear un universo rico e interesante alrededor de ella.

Quizás no sea para ti si...

… eres un diseñador profesional de identidades y marcas (como yo :D) porque este libro te resultará bonito, pero también básico. Sin embargo sí puede interesarte si eres un diseñador gráfico que no conoce apenas el proceso de diseño de identidades y tampoco quieres meterte en profundidad en ello (porque si es así, te recomiendo mejor este libro del que ya te hablé hace meses), porque te dará una vista general pero completa sobre el proceso. Y te servirá de inspiración también, porqué no decirlo.

Tal vez deberías leerlo si...

… eres el propietario o el encargado de la marca de una pequeña empresa o un profesional independiente y sabes que tu identidad juega un papel decisivo en tus ventas y en cómo te perciben. Puedes tener un local comercial, una tienda online u ofrecer tus servicios de cualquier tipo, pero sea lo que sea lo que hagas necesitas tener una identidad que te represente y sea de la mayor calidad posible. Este libro te orientará sobre todo el proceso desde el principio, contrates a un diseñador o no.

This workbook will walk you through the process of creating or commissioning an inspiring, creative and stylish brand identity that authentically reflects you and your business. From setting your vision to pulling together the detail, you´ll find my expert tips and practical exercises ready to guide you, every step of the way.”

Este enlace de compra que ves a continuación te llevará directo a Amazon, donde podrás comprar el libro o consultar más opiniones sobre él.

Es un enlace de afiliados, lo que significa que si finalmente compras este libro, yo recibiré una (muy) pequeña cantidad sin que a ti te cueste un céntimo más.

De este modo me ayudas a que pueda seguir comprando y comentándote libros que pueden ser de tu interés. ¡Gracias!.

Los libros que podrás encontrar comentados en este blog son los que he seleccionado de entre mis lecturas porque creo que pueden ser de tu interés o aportarte algo que merezca la pena. Sigo un criterio totalmente personal y -a menos que indique lo contrario- todas las opiniones son mías y 100% libres de patrocinio.

Si tienes alguna sugerencia sobre algún libro que crees que podría leer y comentar, escríbeme y lo buscaré encantada. 

Gracias por leerme 🙂

sigue leyendo:

In the company of women

¿Cómo son las mujeres que se lanzan a su propia aventura profesional o empresarial? ¿Tienen una edad concreta? ¿Han estudiado algo específico, vienen todas del mismo país? Quizás todas sean blancas, jóvenes y procedentes de algún país occidental… o no. Grace Bonney hace en este libro un muy interesante ejercicio de investigación y recopilación de historias de mujeres que llevan las riendas de sus vida profesional, sean ricas, pobres, de raza blanca o cualquier otra, jóvenes, viejas, trans o hetero, que hayan estudiado en universidades de primera división o hayan salido adelante gracias a toneladas de esfuerzo personal. Es difícil no verse reflejada en ellas.

Las 10 aristas de emprender

Sin duda el emprendimiento femenino está «de moda». No dejan de surgir iniciativas públicas o privadas, fundaciones o incubadoras de proyectos orientados hacia las mujeres y sus «circunstancias» (a veces con más tópicos e ideas preconcebidas de lo necesario sobre cuáles son estas). Este libro está ideado y escrito a varias manos, todas de mujeres, y es un compendio de todos los aspectos que necesitarás para arrancar tu propio proyecto. No con demasiada profundidad claro, porque si no tendríamos un libro inabordable y poco práctico, pero sí con toda la que necesitarás y que en pocos sitios podrás obtener tan concentrada y resumida.

Print & Pattern: Geometric

En este libro encontrarás una completa y muy variada recopilación de ilustraciones y tramas basadas en patrones geométricos de prácticamente cualquier estilo que puedas imaginar. Un recurso interesante para tu biblioteca si a menudo necesitas inspiración para tu trabajo, por ejemplo.

Brand Brilliance

Éste es un libro pensado sobre todo para mujeres -u hombres- emprendedoras que quieran conocer a fondo su marca, aunque no quieran o puedan dedicarse a hacer ellas mismas todos los desarrollos que una identidad necesita (logotipo, imágenes, etc.). Un libro imprescindible si además sabes que una buena imagen y un diseño cuidado te harán destacar del resto.

Things I Have Learned in My Life So Far

Sagmeister suele provocar reacciones viscerales: o admiras su capacidad de expresar conceptos a través de la tipografía y el diseño -a menudo de formas como poco chocantes- y su libertad creativa, o detestas su aparente afán de protagonismo, su uso a veces obsesivo del recurso del desnudo con cualquier excusa o simplemente crees que está sobrevalorado. Sea lo que sea, es un tipo que tiene unas cuantas cosas interesantes que contar sobre la vida y el diseño -que para él parecen ser básicamente lo mismo- que quizás no quieras perdértelas…

Roba como un artista

Es muy posible que ya hayas visto en alguna librería este libro y te haya llamado la atención tanto el título como la portada (bastante bien diseñada, por cierto). Se ha convertido en algo así como un pequeño clásico dentro del mundo de los diseñadores y creativos en general, y si quieres saber cuál es mi opinión del porqué, adelante.

Wally Olins: El libro de las marcas

Autores: Wally Olins
Páginas: 112 págs.
Editor: Océano Ambar
Idioma: Español
ISBN-10: 8475565913

Wally Olins: El libro de las marcas

Wally Olins es uno de los mayores expertos que ha habido en el campo del branding y la comunicación. Fue presidente de Saffron Brand Consultantsel, pionero en la creación de las marcas-país y de otras muchas tan conocidas como Akzo Nobel, Repsol, BT, Renault o Volkswagen, y cofundador de Wolff Olins. Impartió asimismo cursos y conferencias sobre comunicación y marca en todo el mundo, y escribió numerosos artículos y algunos libros. Este es un libro formativo para emprendedores, CEO´s, responsables de comunicación y marketing e incluso estudiantes de diseño en el que explica de forma completa pero no exhaustiva todo lo que tienes que saber sobre las marcas.

Índice

Se compone de tres partes más cuatro pequeños apéndices:

PRIMERA PARTE

¿Qué es el branding?

  • Sección 1: Visibilidad de la marca
  • Sección 2: Arquitectura de marca
  • Sección 3: ¿Por qué introducir una nueva marca y cuándo hacerlo?
  • Sección 4: La marca como recurso corporativo

SEGUNDA PARTE

¿Qué hacer para que la marca funcione?

  • Sección 5: Desarrollo del programa de branding
  • Sección 6: Control, coste y timing

TERCERA PARTE

Creer en el branding

  • Sección7: Hay que ser valiente
  • Sección 8: riesgos
  • Sección 9. Valoración de la marca

APÉNDICE A: Los elementos básicos

APÉNDICE B: Lista de comprobación para el control de las aplicaciones visuales

APÉNDICE C: El target

APÉNDICE D: La utilidad de las marcas

¿De qué trata este libro?

Si trabajas en algo relacionado el branding es muy probable que conozcas ya a Wally Olins, uno de los mayores expertos que ha habido en este campo. Fue presidente de Saffron Brand Consultantsel, pionero en la creación de las marcas-país y de otras muchas tan conocidas como Akzo Nobel, Repsol, BT, Renault o Volkswagen, y cofundador de Wolff Olins. Impartió asimismo cursos y conferencias sobre comunicación y marca en todo el mundo, y escribió numerosos artículos y algunos libros.

Éste es quizás su libro más conocido, un libro de tamaño mediano tirando a pequeño que se lee con facilidad.

Si quieres saber más:

Entrada en la Wikipedia

Wolff Ollins

¿Cuál es mi opinión sobre él?

Había oído hablar muchas veces de este libro, y de hecho lo tenía en una de esas “listas de deseos” en las que muchas veces acumulamos más deseos que intenciones reales… el caso es que me decidí por fin a comprarlo y leerlo. Es un buen libro, como no podía ser de otro modo viniendo de quien viene, pero me había hecho unas expectativas que no han cuadrado con la realidad.

No me entiendas mal, creo que es un libro de referencia para la biblioteca de cualquier diseñador o profesional del branding y la comunicación que debes leer sí o sí. Pero creo que en realidad no está escrito para nosotros, si no para quienes dirigen las grandes y medianas empresas, o al menos para sus responsables de marca y comunicación. La información es completa y muy bien resumida, pero las explicaciones son para alguien que desconoce este mundo casi por completo y a quien hay que ilustrar acerca de las bondades y la necesidad de implementar una correcta gestión de la misma en su empresa.

No es un libro exhaustivo en cuanto a procesos y partes, aunque es todo lo completo que puede ser para alguien que no va a trabajar creando esas marcas. Wally entra en cada parte hasta donde sabe que puede entrar, explicando bien cada punto con fotografías y ejemplos de proyectos reales para que puedan entenderse fácilmente sus conclusiones, que es más que evidente que están basadas en una amplia experiencia y en mucha capacidad de observación y reflexión.

Según mi interpretación, el libro consta principalmente de dos partes: una en la que Wally explica de forma llana qué es una marca, cómo se gestiona, qué ventajas tiene su cuidado, etc. y una segunda en la que explica punto por punto cómo es el proceso de creación de una marca compleja para una gran empresa. No ahonda en cada proceso, no explica cómo se hace desde el punto de vista del diseñador, por ejemplo. Pero sí enumera y esclarece qué debe esperar el CEO o los responsables de la empresa de cada fase, qué tipo de empresa o profesionales contratar según cada necesidad, etc.

En resumen: es un libro formativo para emprendedores, CEO´s, responsables de comunicación y marketing e incluso estudiantes de diseño. De hecho, él mismo lo dice: “La intención de este libro es ayudar a los que se ocupan de las marcas sepan cómo hacerlo y a que estudiantes de empresariales, diseño y otros campos afines entiendan mejor el tema. (…) He tratado de evitar la jerga profesional y la complejidad innecesaria.”

Quizás no sea para ti si...

… eres un diseñador o profesional del branding con relativa experiencia. No es que te sobre leerlo, pero tampoco aprenderás muchas cosas nuevas si ya has leído varios libros sobre el tema y tienes experiencia en este campo.

Tal vez deberías leerlo si...

… eres el responsable o fundador de una empresa que está creciendo a buen ritmo -o que ya es importante- pero sabes que la marca no está a la altura. O si no terminas de entender porqué tanto revuelo con esto del branding ni entiendes exactamente de qué va la cosa ni porqué te tienes que ocupar de ello. También si eres un diseñador con poca experiencia o que viene de otros campos y quieres tener una visión general pero completa sobre qué es esto del branding.

El programa de branding tiene que ver en gran medida con la emoción: se trata de crear y mantener un sentimiento acerca de lo que es adecuado para la empresa siendo siempre coherente con el objetivo. (…) En los programas de branding de más éxito todo lo que hace o dice la empresa representa lo que es y subraya su identidad (…): todo el mundo en la empresa (o al menos la mayoría) se identifica intuitivamente con un espíritu generalizado.“

Este enlace de compra que ves a continuación te llevará directo a Amazon, donde podrás comprar el libro o consultar más opiniones sobre él.

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Los libros que podrás encontrar comentados en este blog son los que he seleccionado de entre mis lecturas porque creo que pueden ser de tu interés o aportarte algo que merezca la pena. Sigo un criterio totalmente personal y -a menos que indique lo contrario- todas las opiniones son mías y 100% libres de patrocinio.

Si tienes alguna sugerencia sobre algún libro que crees que podría leer y comentar, escríbeme y lo buscaré encantada. 

Gracias por leerme 🙂

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In the company of women

¿Cómo son las mujeres que se lanzan a su propia aventura profesional o empresarial? ¿Tienen una edad concreta? ¿Han estudiado algo específico, vienen todas del mismo país? Quizás todas sean blancas, jóvenes y procedentes de algún país occidental… o no. Grace Bonney hace en este libro un muy interesante ejercicio de investigación y recopilación de historias de mujeres que llevan las riendas de sus vida profesional, sean ricas, pobres, de raza blanca o cualquier otra, jóvenes, viejas, trans o hetero, que hayan estudiado en universidades de primera división o hayan salido adelante gracias a toneladas de esfuerzo personal. Es difícil no verse reflejada en ellas.

Print & Pattern: Geometric

En este libro encontrarás una completa y muy variada recopilación de ilustraciones y tramas basadas en patrones geométricos de prácticamente cualquier estilo que puedas imaginar. Un recurso interesante para tu biblioteca si a menudo necesitas inspiración para tu trabajo, por ejemplo.

Brand Brilliance

Éste es un libro pensado sobre todo para mujeres -u hombres- emprendedoras que quieran conocer a fondo su marca, aunque no quieran o puedan dedicarse a hacer ellas mismas todos los desarrollos que una identidad necesita (logotipo, imágenes, etc.). Un libro imprescindible si además sabes que una buena imagen y un diseño cuidado te harán destacar del resto.

Things I Have Learned in My Life So Far

Sagmeister suele provocar reacciones viscerales: o admiras su capacidad de expresar conceptos a través de la tipografía y el diseño -a menudo de formas como poco chocantes- y su libertad creativa, o detestas su aparente afán de protagonismo, su uso a veces obsesivo del recurso del desnudo con cualquier excusa o simplemente crees que está sobrevalorado. Sea lo que sea, es un tipo que tiene unas cuantas cosas interesantes que contar sobre la vida y el diseño -que para él parecen ser básicamente lo mismo- que quizás no quieras perdértelas…

Roba como un artista

Es muy posible que ya hayas visto en alguna librería este libro y te haya llamado la atención tanto el título como la portada (bastante bien diseñada, por cierto). Se ha convertido en algo así como un pequeño clásico dentro del mundo de los diseñadores y creativos en general, y si quieres saber cuál es mi opinión del porqué, adelante.

Conversaciones con Peter Mayer

Si eres diseñador/a, es más que probable que hayas oído hablar del gran Milton Glaser (o deberías). En este libro, Milton nos ofrece un extracto de sus conversaciones con su amigo Peter Mayer sobre temas tan abiertos como el arte, el diseño, el trabajo del diseñador, etc. Un libro imprescindible en la biblioteca de cualquier artista o diseñador. Una pequeña gran joya del pensamiento del diseño.