Creatividad

In the company of women

AutorGrace Bonney 
Páginas: 359 págs.
Editor: Artisan
Idioma: Inglés
ISBN-10: 1579655971

In the company of women

¿Cómo son las mujeres que se lanzan a su propia aventura profesional o empresarial? ¿Tienen una edad concreta? ¿Han estudiado algo específico, vienen todas del mismo país? Quizás todas sean blancas, jóvenes y procedentes de algún país occidental... o no. Grace Bonney hace en este libro un muy interesante ejercicio de investigación y recopilación de historias de mujeres que llevan las riendas de sus vida profesional, sean ricas, pobres, de raza blanca o cualquier otra, jóvenes, viejas, trans o hetero, que hayan estudiado en universidades de primera división o hayan salido adelante gracias a toneladas de esfuerzo personal. Es difícil no verse reflejada en ellas.

¿De qué trata este libro?

Este libro estaba en la lista de mis posibles lecturas, y finalmente decidí comprarlo porque leí buenas críticas sobre él -aunque reconozco que no tenía demasiadas expectativas sobre su contenido-.

Escrito y creado por Grace Bonney, creadora del archiconocido blog Design*Sponge, el libro recopila las entrevistas a 100 mujeres cuyo ámbito profesional está relacionado de una forma u otra con la creatividad, aunque encontrarás profesionales tan variadas como cocineras, artistas, productoras de televisión, directoras de museos, ceramistas, diseñadoras gráficas o de moda, activistas…

Las preguntas varían ligeramente de una entrevistada a otra, aunque suelen ser básicamente las mismas o similares, y giran en torno a cuestiones como qué querían ser de pequeñas, cómo solucionan los momentos de crisis o pérdida de motivación, qué recomendarían a las mujeres que empiezan o cuáles han sido las mayores dificultades a las que se han enfrentado. No suelen ser entrevistas largas (son 100 mujeres, menudo libro saldría si no), pero es evidente también que la longitud y profundidad de las respuestas dependen en última instancia de las ganas e interés de la entrevistada a la hora de contestar, así que puedes encontrar conversaciones muy interesantes y otras más superficiales.

El volumen es de buen tamaño, con tapas duras (al menos la versión que yo compré, también la puedes encontrar como ebook). La calidad de la impresión y edición es buena, se lee estupendamente bien y cada entrevista se acompaña de una fotografía de la protagonista y a menudo de su trabajo (aunque no siempre).

Las entrevistadas son (¡creo que no me he dejado ninguna!):

  • Danielle Colding
  • Tanya Aguiñiga
  • Maya and Teta Gorgoni
  • Tavi Gevinson
  • Michele Quan
  • Preeti Mistry
  • Jodie Patterson
  • Linda Rodin
  • Thelma Golden
  • Cy Lauz
  • Lisa Hunt
  • Amalia Mesa-Bains
  • Malene Barnett
  • Cheryl Day
  • Janet Mock
  • Genieve Gorder
  • Carla Fernández and Cristina Rangel
  • Samin Nosrat
  • Elise Kornack and Anna Hieronimus
  • Kate Bornstein
  • Karen Young
  • Christine Schmidt
  • Rosane Gay
  • Sarah Neuburger
  • Gauri Nanda
  • Mary going
  • Desiree Akhavan
  • Jasmine Wright
  • Lisa Folawiyo
  • Christy Turlington Burns
  • Shizu Saldamando
  • Thao Nguyen
  • Olimpia Zagnoli
  • Hana Getachew
  • Cameron Esposito
  • Shadi Petosky
  • Amina Mucciolo
  • Justina Blakeney
  • Maya Lin
  • Issa Rae
  • Amada Cruz
  • Liz Lambert
  • MArtine Rose
  • Fay Andrada
  • Frances Palmer
  • Carolina Ebeid
  • Nikki Giovanni
  • Lizzo
  • Shanan Campanaro
  • RebecaWood
  • Carla Hall
  • Louise Fili
  • Mariam Paré
  • Julia Turshen
  • Miko Branch
  • Hopie and Lily Stockman
  • Neko Case
  • Sibella Court
  • Maira Kalman
  • Wendy Maruyama
  • Lorna Simpson
  • Klancy Miller
  • Dana Tanamachi
  • Debbie Millman
  • Carrie Brownstein
  • Ping Zhu
  • Laura Jane Grace
  • Veronica Corzo-Duchardt
  • Abbi Jacobson
  • Julia Rothman
  • Danielle Henderson
  • Joana Avillez
  • Alice Randall and Caroline Randall-Williams
  • Anna Bond
  • Dominique Browning
  • Ana Serrano
  • Eileen Fisher
  • Jasika Nicole
  • Mary Verdi-Fletcher
  • Randi Brookman Harris
  • Llubav Choy Duerr
  • Mary Lambert
  • Joy Cho
  • Bethany Yellowtail
  • Rinne Allen
  • Sheila Bridges
  • Tina Roth Eisenberg
  • Ayumi Horie
  • Melissa Harris-Perry
  • Kristina Gill
  • Diana Yen
  • Jennie Jieun Lee
  • Carson Ellis
  • Joana Twigg
  • Ashley C. Ford
  • Jessica Marquez
  • Anishka Clarke
  • Carmen Argote
  • Matika Wilbur
  • Natalie Chanin
  • Aarti Sequeira
  • Claire Mazur and Erica Cerulo
  • Katleen Hanna
  • Sadie Barnette
  • Anita Lo
  • Ariele Alasko

Si quieres saber más:

Design Sponge

Su instagram

¿Cuál es mi opinión sobre él?

Échale un vistazo de nuevo a la lista de las entrevistadas que te he puesto más arriba. Presta un poco de atención a los nombres que encontrarás en ella… si te fijas bien, hay una enorme variedad de apellidos, posibles procedencias, culturas. Pues es sólo un pequeño atisbo de lo que creo que es uno de sus puntos más interesantes -si no el que más-: su profunda amplitud de miras.

No es un libro en absoluto plano o previsible. Encontrarás no sólo mujeres de muchas procedencias, países y culturas distintas, si no también de edades, contextos, alcance e historias increíblemente heterogéneas. No sólo eso: la autora también ha querido incorporar a mujeres trans, gays o inmigrantes, haciendo de su libro un potente e integrador ejercicio de política social. Y esto no es nada común dentro de las iniciativas de este tipo, que suelen mostrarnos mujeres de edades, etnias, educación y clases sociales muy similares. Es sin duda uno de los aspectos que más valoro en el libro, porque además de constituir un valioso ejemplo de integración y libertad, lo convierte en una ventana a través de la cual muchas mujeres, sean como sean, pueden verse reflejadas o inspiradas. Sin importar quiénes sean o en qué momento vital estén.

En él podrás encontrar modelos o presentadoras de tv muy conocidas, chicas muy jóvenes pero con las ideas muy claras, o activistas y escritoras trans de más de 60 años. Todas -a su manera- son interesantes y tienen mucho que contar, aunque hay historias de superación personal que intuyes han sido especialmente intensas.

Es cierto, como he leído en alguna crítica, que se echa de menos más profundidad en algunas entrevistas, más preguntas. Hay mujeres de las que te quedas con ganas de saber más, mucho más. Cierto que puedes investigar por internet y seguro que encuentras más información sobre ellas, pero creo que el objetivo de Grace no fue ése, si no mostrarnos que cualquier mujer, sea cual sea su procedencia, religión, edad, clase social, educación o situación personal, puede emprender y lanzar su propia aventura. Para que lo creamos posible, para que comprobemos que otras lo han hecho, a menudo con situaciones personales mucho más complicadas que las nuestras.

Creo que es un libro que merece mucho la pena leer, sobre todo si eres mujer y no te sientes conforme con la vida que llevas, o si tienes una idea en mente y no te atreves a lanzarla. Es más inspiracional que práctico, desde luego. Pero es muy posible que te haga reflexionar sobre alguno de tus obstáculos o prejuicios para lanzarte, de una vez por todas, a hacerla realidad.

Quizás no sea para ti si...

… necesitas algo práctico, útil y concreto para lanzar tu idea. Hay otros libros para eso, que normalmente no tienen un género concreto, pero que podrán informarte sobre gestión, innovación, contabilidad, competitividad… en este blog tienes algunos reseñados, de hecho. O si el hecho de que todas sean mujeres no te interesa o directamente te echa para atrás (por las razones que sean).

Tal vez deberías leerlo si...

… estás en un momento personal de dudas sobre tu futuro, no tienes claro qué quieres hacer con tu vida o si el trabajo que has estado haciendo hasta ahora no te llena. No es que te vaya a dar ideas pragmáticas sobre cómo escribir en un blog o abrir una tienda de guitarras -por poner un ejemplo- pero si estás emprendiendo o pensando en hacerlo, puede ayudarte viendo el ejemplo de otras muchas mujeres que ya lo han hecho, y que siguen peleando día a día para seguir haciéndolo.

“While each woman´s story is unique, their messages are universal. They´re overcome adversity, gone great distances on their own, and learned the power of working together to achieve their goals. In many cases, they have inspired one another, and they are role models for the generation to come. Any of these women would inspire someone to pursue their passion, but together, they are an undeniable force.

Este enlace de compra que ves a continuación te llevará directo a Amazon, donde podrás comprar el libro o consultar más opiniones sobre él.

Es un enlace de afiliados, lo que significa que si finalmente compras este libro, yo recibiré una (muy) pequeña cantidad sin que a ti te cueste un céntimo más.

De este modo me ayudas a que pueda seguir comprando y comentándote libros que pueden ser de tu interés. ¡Gracias!.

Los libros que podrás encontrar comentados en este blog son los que he seleccionado de entre mis lecturas porque creo que pueden ser de tu interés o aportarte algo que merezca la pena. Sigo un criterio totalmente personal y -a menos que indique lo contrario- todas las opiniones son mías y 100% libres de patrocinio.

Si tienes alguna sugerencia sobre algún libro que crees que podría leer y comentar, escríbeme y lo buscaré encantada. 

Gracias por leerme 🙂

sigue leyendo:

In the company of women

¿Cómo son las mujeres que se lanzan a su propia aventura profesional o empresarial? ¿Tienen una edad concreta? ¿Han estudiado algo específico, vienen todas del mismo país? Quizás todas sean blancas, jóvenes y procedentes de algún país occidental… o no. Grace Bonney hace en este libro un muy interesante ejercicio de investigación y recopilación de historias de mujeres que llevan las riendas de sus vida profesional, sean ricas, pobres, de raza blanca o cualquier otra, jóvenes, viejas, trans o hetero, que hayan estudiado en universidades de primera división o hayan salido adelante gracias a toneladas de esfuerzo personal. Es difícil no verse reflejada en ellas.

Las 10 aristas de emprender

Sin duda el emprendimiento femenino está «de moda». No dejan de surgir iniciativas públicas o privadas, fundaciones o incubadoras de proyectos orientados hacia las mujeres y sus «circunstancias» (a veces con más tópicos e ideas preconcebidas de lo necesario sobre cuáles son estas). Este libro está ideado y escrito a varias manos, todas de mujeres, y es un compendio de todos los aspectos que necesitarás para arrancar tu propio proyecto. No con demasiada profundidad claro, porque si no tendríamos un libro inabordable y poco práctico, pero sí con toda la que necesitarás y que en pocos sitios podrás obtener tan concentrada y resumida.

Print & Pattern: Geometric

En este libro encontrarás una completa y muy variada recopilación de ilustraciones y tramas basadas en patrones geométricos de prácticamente cualquier estilo que puedas imaginar. Un recurso interesante para tu biblioteca si a menudo necesitas inspiración para tu trabajo, por ejemplo.

Brand Brilliance

Éste es un libro pensado sobre todo para mujeres -u hombres- emprendedoras que quieran conocer a fondo su marca, aunque no quieran o puedan dedicarse a hacer ellas mismas todos los desarrollos que una identidad necesita (logotipo, imágenes, etc.). Un libro imprescindible si además sabes que una buena imagen y un diseño cuidado te harán destacar del resto.

Things I Have Learned in My Life So Far

Sagmeister suele provocar reacciones viscerales: o admiras su capacidad de expresar conceptos a través de la tipografía y el diseño -a menudo de formas como poco chocantes- y su libertad creativa, o detestas su aparente afán de protagonismo, su uso a veces obsesivo del recurso del desnudo con cualquier excusa o simplemente crees que está sobrevalorado. Sea lo que sea, es un tipo que tiene unas cuantas cosas interesantes que contar sobre la vida y el diseño -que para él parecen ser básicamente lo mismo- que quizás no quieras perdértelas…

Roba como un artista

Es muy posible que ya hayas visto en alguna librería este libro y te haya llamado la atención tanto el título como la portada (bastante bien diseñada, por cierto). Se ha convertido en algo así como un pequeño clásico dentro del mundo de los diseñadores y creativos en general, y si quieres saber cuál es mi opinión del porqué, adelante.

Print & Pattern: Geometric

Autor: Marie Perkins Páginas: 304 págs. Editor: Laurence King Idioma: Inglés ISBN-10: 0956454542

Print & Pattern: Geometric

En este libro encontrarás una completa y muy variada recopilación de ilustraciones y tramas basadas en patrones geométricos de prácticamente cualquier estilo que puedas imaginar. Un recurso interesante para tu biblioteca si a menudo necesitas inspiración para tu trabajo, por ejemplo.

¿De qué trata este libro?

La creadora del blog Print & Pattern, Marie Perkins -posiblemente uno de los blogs más conocidos sobre esta temática- tiene una serie de libros sobre patrones, tramas e ilustraciones de base repetitiva al que pertenece el libro que te muestro. La completan otros libros similares, dedicados a ilustraciones y patrones para niños o basado en elementos naturales, por ejemplo.

El libro tiene una estructura muy sencilla, aunque no es precisamente ligero (tiene bastantes páginas y un papel más bien grueso). Consta de una brevísima introducción y del perfil (también bastante conciso) de 101 ilustradores y artistas, acompañado de una pequeña muestra de sus trabajos.

La edición, sin ser especial ni de tapas duras (al menos la que yo tengo, desconozco si hay más), está cuidada, la impresión es buena y la calidad general de la edición es más que aceptable

Si quieres saber más:

Entrevista con la autora

¿Cuál es mi opinión sobre él?

Este no es un libro complejo, como podrás imaginar. Simplemente es una recopilación bastante completa de diferentes creadores y sus obras en torno a los patrones de base geométrica. No hay más, pero tampoco hay menos, porque desde luego encontrarás tantos estilos distintos como artistas reseñados, que no son pocos.

Con este tipo de libros sucede algo curioso: su temática es tan concreta, que el interés que suscitan se reduce a un puñado de locos de los estampados y las tramas, mayoritariamente entre los diseñadores, y ni siquiera entre todos. Pero lo que puede parecer un suicidio editorial en realidad tiene cierta lógica, porque las tramas, geométricas o no, llevan acompañando al ser humano desde hace miles de años. No tienes más que fijarte en el arte tribal de casi cualquier cultura ancestral, extinta o no, para darte cuenta de que -por alguna razón- nos encantan este tipo de motivos repetidos una y otra vez. Una parte importante del arte africano, por ejemplo, se basa en el uso de las tramas y en sus significados, a menudo desconocidos para los ajenos a su cultura. También encontramos tramas en la antigua Grecia, en las culturas precolombinas o en entre los indios americanos. Los patrones se han usado con fines religiosos o para identificar familias, clanes u oficios, por citar algunos, pero también como decoración.

Este libro no trata sobre la historia de las tramas y patrones, ni mucho menos. Es sencillamente una recopilación de trabajos totalmente actual, algunos mejores y otros de menor interés -siempre bajo mi criterio-, pero en general el nivel es bueno. Pero si eres uno de los integrantes de la difusa «tribu» de amantes de este tipo de estampados, te gustará este libro. Descubrirás tramas naif, creadas por ordenador o monocromáticas, además de otros muchos estilos, pero sobre todo hallarás mucha inspiración para tus propios trabajos.

Quizás no sea para ti si...

… no necesitas inspiración ni te llaman especialmente este tipo de recursos, porque como te decía, no es un libro técnico o en el que expliquen nada en concreto.

Tal vez deberías leerlo si...

… eres un diseñador o ilustrador que aplique con frecuencia las tramas, aunque también si tienes que hacer un trabajo en que el que tengas que crear varias y necesites inspiración. O puede que no seas ni una cosa ni otra, si no simplemente te apasionen este tipo de gráficas.

No es un libro del que se puedan extraer citas, pero creo que puedes hacerte una idea del contenido con esta parte de la introducción:

Geometry can be found all around us in nature -for example, in plants or crystals. It is also the basis of pattern design, where straight lines, circles, arcs, etc. are arranged and combined in an inexhaustible number of ways.

Este enlace de compra que ves a continuación te llevará directo a Amazon, donde podrás comprar el libro o consultar más opiniones sobre él.

Es un enlace de afiliados, lo que significa que si finalmente compras este libro, yo recibiré una (muy) pequeña cantidad sin que a ti te cueste un céntimo más.

De este modo me ayudas a que pueda seguir comprando y comentándote libros que pueden ser de tu interés. ¡Gracias!.

Los libros que podrás encontrar comentados en este blog son los que he seleccionado de entre mis lecturas porque creo que pueden ser de tu interés o aportarte algo que merezca la pena. Sigo un criterio totalmente personal y -a menos que indique lo contrario- todas las opiniones son mías y 100% libres de patrocinio.

Si tienes alguna sugerencia sobre algún libro que crees que podría leer y comentar, escríbeme y lo buscaré encantada. 

Gracias por leerme 🙂

sigue leyendo:

In the company of women

¿Cómo son las mujeres que se lanzan a su propia aventura profesional o empresarial? ¿Tienen una edad concreta? ¿Han estudiado algo específico, vienen todas del mismo país? Quizás todas sean blancas, jóvenes y procedentes de algún país occidental… o no. Grace Bonney hace en este libro un muy interesante ejercicio de investigación y recopilación de historias de mujeres que llevan las riendas de sus vida profesional, sean ricas, pobres, de raza blanca o cualquier otra, jóvenes, viejas, trans o hetero, que hayan estudiado en universidades de primera división o hayan salido adelante gracias a toneladas de esfuerzo personal. Es difícil no verse reflejada en ellas.

Las 10 aristas de emprender

Sin duda el emprendimiento femenino está «de moda». No dejan de surgir iniciativas públicas o privadas, fundaciones o incubadoras de proyectos orientados hacia las mujeres y sus «circunstancias» (a veces con más tópicos e ideas preconcebidas de lo necesario sobre cuáles son estas). Este libro está ideado y escrito a varias manos, todas de mujeres, y es un compendio de todos los aspectos que necesitarás para arrancar tu propio proyecto. No con demasiada profundidad claro, porque si no tendríamos un libro inabordable y poco práctico, pero sí con toda la que necesitarás y que en pocos sitios podrás obtener tan concentrada y resumida.

Print & Pattern: Geometric

En este libro encontrarás una completa y muy variada recopilación de ilustraciones y tramas basadas en patrones geométricos de prácticamente cualquier estilo que puedas imaginar. Un recurso interesante para tu biblioteca si a menudo necesitas inspiración para tu trabajo, por ejemplo.

Brand Brilliance

Éste es un libro pensado sobre todo para mujeres -u hombres- emprendedoras que quieran conocer a fondo su marca, aunque no quieran o puedan dedicarse a hacer ellas mismas todos los desarrollos que una identidad necesita (logotipo, imágenes, etc.). Un libro imprescindible si además sabes que una buena imagen y un diseño cuidado te harán destacar del resto.

Things I Have Learned in My Life So Far

Sagmeister suele provocar reacciones viscerales: o admiras su capacidad de expresar conceptos a través de la tipografía y el diseño -a menudo de formas como poco chocantes- y su libertad creativa, o detestas su aparente afán de protagonismo, su uso a veces obsesivo del recurso del desnudo con cualquier excusa o simplemente crees que está sobrevalorado. Sea lo que sea, es un tipo que tiene unas cuantas cosas interesantes que contar sobre la vida y el diseño -que para él parecen ser básicamente lo mismo- que quizás no quieras perdértelas…

Roba como un artista

Es muy posible que ya hayas visto en alguna librería este libro y te haya llamado la atención tanto el título como la portada (bastante bien diseñada, por cierto). Se ha convertido en algo así como un pequeño clásico dentro del mundo de los diseñadores y creativos en general, y si quieres saber cuál es mi opinión del porqué, adelante.

Things I Have Learned in My Life So Far

Autor: Stefan Sagmeister
Páginas: 296 págs.
Editor: Abrams
Idioma: Inglés
ISBN-10: 141970964X

Things I Have Learned in My Life So Far

Sagmeister suele provocar reacciones viscerales: o admiras su capacidad de expresar conceptos a través de la tipografía y el diseño -a menudo de formas como poco chocantes- y su libertad creativa, o detestas su aparente afán de protagonismo, su uso a veces obsesivo del recurso del desnudo con cualquier excusa o simplemente crees que está sobrevalorado. Sea lo que sea, es un tipo que tiene unas cuantas cosas interesantes que contar sobre la vida y el diseño -que para él parecen ser básicamente lo mismo- que quizás no quieras perdértelas...

¿De qué trata este libro?

Más que un libro como tal, al menos en el sentido clásico del término, éste es un estuche compuesto de pequeños libros o cuadernos, 18 en total. Cada uno de ellos está dedicado a uno o varios aforismos escritos por el propio Sagmeister a lo largo del primer año sabático que tuvo en el año 2000 (aunque imagino que eran reflexiones que ya le rondaban la cabeza desde hacía tiempo) y al posterior trabajo tipográfico -en la frontera entre el diseño y el arte- que creó para escenificarlos. Sólo hay una excepción: uno de los volúmenes está dedicado a explicar la inspiración y motivación del autor para crearlos, además de ensayos o textos a propósito de su obra y figura de Steven Heller -crítico de diseño e historiador-, Daniel Nettle -psicólogo de la Universidad de Newcastle en Reino Unido- y Nancy Spector -comisaria de exposiciones del Museo Guggenheim-.

El formato es innovador y la edición muy cuidada, como no podía ser de otro modo. En la portada del estuche aparece una fotografía casi completamente troquelada de la cara de Sagmeister, lo que permite ver parte del interior. Según coloques en su interior uno u otro de los cuadernillos por delante verás una composición distinta, que va desde lo más gráfico hasta lo más escatológico -es él, no lo olvides-. Un experimento que imagino que no será económico producirlo pero que ofrece un rato de diversión del tipo que nos gusta tanto a los diseñadores…

Todas las piezas creadas para los aforismos fueron financiadas por clientes y empresas, no es un trabajo realizado por «amor al arte» por Sagmeister, aunque indudablemente su compromiso personal con la exposición de sus emociones y vida personal, además de con la experimentación, lo alejan radicalmente de la mayor parte de trabajos de diseño comisionados por grandes marcas. Ni siquiera esos patrocinadores salen destacados en cada pieza, simplemente están en los créditos, pero no se han creado para mayor gloria de su branding.

La estructura de cada cuaderno es siempre la misma: en las primeras páginas aparecen imágenes a toda página de las palabras que componen cada aforismo. A continuación, Stefan relata el origen de su reflexión -siempre basado en historias personales que no siempre le dejan en buen lugar, pero siempre brutalmente sinceras-, cuenta cómo se realizaron los trabajos de diseño, anécdotas incluidas, y al final puede que termine con alguna reflexión más. No esperes grandes parrafadas, Sagmeister no da vueltas ni se enreda en adjetivos y descripciones complejas o pedantes. Va al grano, con un lenguaje llano y coloquial. De hecho, se le entiende bastante bien si tu nivel de inglés no es muy allá, porque yo le entendí sin problemas. Otro tema son los ensayos del volumen de inicio, alguno bastante más obtuso.

Le he dado unas cuantas vueltas a si debía copiarte aquí los aforismos que componen este trabajo, porque no existe un índice como tal, pero he llegado a la conclusión de que sería tanto una falta de respeto al trabajo de Stefan -supondría revelar buena parte del contenido principal- como un sinsentido, porque lo suyo es que los leas junto con su explicación y las imágenes. Si eres diseñador gráfico o te gusta el diseño seguramente hayas visto ya algunos en su web o en medios.

¿Cuál es mi opinión sobre él?

Llevaba tantos años oyendo hablar de este libro o viéndolo en librerías o webs especializadas que se había convertido ya en el típico clásico que piensas que «algún día leeré». Hasta que, cuando redacté la lista de libros que me gustaría leer este año, me acordé de él y decidí que era un buen momento para abordarlo. Además tenía miedo de que ya fuese difícil de encontrar o que estuviese descatalogado, pero afortunadamente no ha sido difícil encontrarlo.

Intuyo que para que este libro llegue a gustarte tienes que sentirte cómodo con ciertas expresiones artísticas propias del arte moderno, porque éste no es un volumen de diseño «clásico», predecible, de fácil digestión. No es un recopilatorio de trabajos del estudio de diseño de Sagmeister & Walsh, ni mucho menos. Es un libro sincero, muy sincero, sobre la vida en general explicada a través del diseño, más cercano al arte en ciertos aspectos formales. El diseño pues, y más en concreto la tipografía, están al servicio de la expresión y la transmisión de emociones e ideas bastante sencillas, pero no banales.

Si conoces ya la obra de Sagmeister -sobre todo la más antigua-, sabrás qué tipo de trabajos puedes esperarte en este volumen, porque tiene un estilo que o lo amas o lo odias (bueno, también puedes respetarlo, como es mi caso). Es, posiblemente, el mayor ejemplo que tenemos ahora de diseñador que casi siempre hace notar su huella en los proyectos que hace, no digamos ya si son tan independientes y personales como éstos. En realidad, este trabajo me recuerda mucho a la relación que hace cientos de años mantenían los mayores genios de la historia del arte con sus mecenas: tu me pagas, pero mi genio y capacidad de expresión están muy por encima de tu «ego». No quiero tampoco establecer paralelismos más allá de esta relación, porque tampoco diría que Sagmeister es un genio, pero sin duda es un experimentador libre y honesto que no sólo ha creado un estilo muy propio y original -lo que no es nada fácil- si no que también ha empujado un poco más allá los límites del diseño.

Y a título personal: sus consejos son bastante inteligentes a pesar de su aparente simpleza, nada ñoños. Pueden ser sobre las drogas, el trato con los demás o la sinceridad, no hay una serie de temas cerrados. Imagino que él no ve separación alguna entre cómo ve e interpreta la vida y su trabajo, porque de hecho no la hay ni para él, ni para mí, ni para ti. Así que si crees que no tienes nada que aprender a nivel personal para ser mejor diseñador, déjame que te diga que es probable que estés equivocado.

Quizás no sea para ti si...

no soportas su trabajo y que esté en pelotas en la mitad de sus carteles, por ejemplo. O prefieres ver trabajos muy corporativos de branding o similar, casos concretos, cosas así. Éste no es un libro de diseño como tal.

Tal vez deberías leerlo si...

obviamente, te gustan sus trabajos. También si te interesa ir más allá en el diseño y quieres profundizar en otras formas de expresión, tanto formal como conceptual. Y bueno, algo te enseñará sobre la vida en general, de paso.

"This is a design book put together for non-designers (I have always found design produced for designers -similar to music for musicians and art for artist- sadly insular and consequently boring). The pieces were commissioned (and paid for) by clients, and executed by a design studio using design tools within media relating to desing. (...) My favorite quote on the difference between the two comes from American minimalist Donald Judd: "Design has to work. Art does not"."

Este enlace te llevará directo a Amazon, donde podrás comprar el libro o consultar más opiniones sobre él.

Es un enlace de afiliados, lo que significa que si finalmente compras este libro, yo recibiré una (muy) pequeña cantidad sin que a ti te cueste un céntimo más.

De este modo me ayudas a que pueda seguir comprando y comentándote libros que pueden ser de tu interés. ¡Gracias!.

Los libros que podrás encontrar comentados en este blog son los que he seleccionado de entre mis lecturas porque creo que pueden ser de tu interés o aportarte algo que merezca la pena. Sigo un criterio totalmente personal y -a menos que indique lo contrario- todas las opiniones son mías y 100% libres de patrocinio.

Si tienes alguna sugerencia sobre algún libro que crees que podría leer y comentar, escríbeme y lo buscaré encantada. 

Gracias por leerme 🙂

sigue leyendo:

In the company of women

¿Cómo son las mujeres que se lanzan a su propia aventura profesional o empresarial? ¿Tienen una edad concreta? ¿Han estudiado algo específico, vienen todas del mismo país? Quizás todas sean blancas, jóvenes y procedentes de algún país occidental… o no. Grace Bonney hace en este libro un muy interesante ejercicio de investigación y recopilación de historias de mujeres que llevan las riendas de sus vida profesional, sean ricas, pobres, de raza blanca o cualquier otra, jóvenes, viejas, trans o hetero, que hayan estudiado en universidades de primera división o hayan salido adelante gracias a toneladas de esfuerzo personal. Es difícil no verse reflejada en ellas.

Print & Pattern: Geometric

En este libro encontrarás una completa y muy variada recopilación de ilustraciones y tramas basadas en patrones geométricos de prácticamente cualquier estilo que puedas imaginar. Un recurso interesante para tu biblioteca si a menudo necesitas inspiración para tu trabajo, por ejemplo.

Brand Brilliance

Éste es un libro pensado sobre todo para mujeres -u hombres- emprendedoras que quieran conocer a fondo su marca, aunque no quieran o puedan dedicarse a hacer ellas mismas todos los desarrollos que una identidad necesita (logotipo, imágenes, etc.). Un libro imprescindible si además sabes que una buena imagen y un diseño cuidado te harán destacar del resto.

Things I Have Learned in My Life So Far

Sagmeister suele provocar reacciones viscerales: o admiras su capacidad de expresar conceptos a través de la tipografía y el diseño -a menudo de formas como poco chocantes- y su libertad creativa, o detestas su aparente afán de protagonismo, su uso a veces obsesivo del recurso del desnudo con cualquier excusa o simplemente crees que está sobrevalorado. Sea lo que sea, es un tipo que tiene unas cuantas cosas interesantes que contar sobre la vida y el diseño -que para él parecen ser básicamente lo mismo- que quizás no quieras perdértelas…

Roba como un artista

Es muy posible que ya hayas visto en alguna librería este libro y te haya llamado la atención tanto el título como la portada (bastante bien diseñada, por cierto). Se ha convertido en algo así como un pequeño clásico dentro del mundo de los diseñadores y creativos en general, y si quieres saber cuál es mi opinión del porqué, adelante.

Conversaciones con Peter Mayer

Si eres diseñador/a, es más que probable que hayas oído hablar del gran Milton Glaser (o deberías). En este libro, Milton nos ofrece un extracto de sus conversaciones con su amigo Peter Mayer sobre temas tan abiertos como el arte, el diseño, el trabajo del diseñador, etc. Un libro imprescindible en la biblioteca de cualquier artista o diseñador. Una pequeña gran joya del pensamiento del diseño.

Roba como un artista

Autor: Austin Kleon
Páginas: 151 págs.
Editor: Aguilar
Idioma: Español
ISBN-10: 6071120853

Roba como un artista

Es muy posible que ya hayas visto en alguna librería este libro y te haya llamado la atención tanto el título como la portada (bastante bien diseñada, por cierto). Se ha convertido en algo así como un pequeño clásico dentro del mundo de los diseñadores y creativos en general, y si quieres saber cuál es mi opinión del porqué, adelante.

Índice

  1. Roba como un artista
  2. No esperes saber quién eres para poner las cosas en marcha
  3. Escribe el libro que quieres leer
  4. Usa tus manos
  5. Los proyectos extras y los hobbies son importantes
  6. El secreto: haz un buen trabajo y compártelo
  7. La geografía ya no manda
  8. Sé amable (el mundo es un pañuelo)
  9. Sé aburrido (es la única forma de trabajar)
  10. Creatividad también es restar

¿De qué trata este libro?

Este libro es, básicamente, un compendio de consejos y lecciones aprendidas sobre la creatividad aplicada tanto en una profesión como en la vida. No encontrarás métodos ni ejercicios prácticos, pero sí reflexiones y orientaciones básicas.

A Austin deben gustarle los libros de pequeño formato, porque éste se parece en ese aspecto mucho al de “Aprende a promocionar tu trabajo”, del que te hablé meses antes. Son libros de pequeño tamaño y formato más bien cuadrado, cómodos para ir leyendo mientras vas al trabajo o a la universidad, y no sólo por sus reducidas dimensiones: al estar compuesto de pequeños capítulos, casi reflexiones desarrolladas, permite una lectura por partes.

Si quieres saber más:

Web de Austin Kleon

Charla TED

¿Cuál es mi opinión sobre él?

Éste es el primer libro de Austin, si no me equivoco, y la verdad es que la jugada le salió bastante bien, porque -aunque no tengo datos concretos- sé que se ha vendido estupendamente. En mi caso es el segundo que he leído de él. Hay gente que dice que debería haber empezado por éste y pasar al de “Aprende a promocionar tu trabajo” después. Pero tampoco creo que sea ni mucho menos imprescindible un orden de lectura, más allá de que en el segundo se haga mención esporádica del primero. Ambos tratan temas similares y giran en torno a ideas relacionadas, pero independientes.

Su peculiar forma de escribir me recuerda ligeramente a Seth Godin, un gran maestro en el arte de explicar ideas simples pero poderosas de forma concisa y al mismo tiempo lo suficientemente desarrollada para que el contexto nos permita comprenderla y asimilarla. Austin es más informal y quizás sus ideas no tengan el calado ni la profundidad de las de Seth, pero eso no les resta ni utilidad ni interés.

Es probable que muchos de los consejos y propuestas del autor no te suenen a nuevo, sobre todo si llevas ya unos años trabajando y has lidiado con situaciones y gentes variopintas. Pero que te suenen a conocidos no significa que te hayas parado a pensar sobre ellos con el tiempo y la dedicación suficiente. Este tipo de libros son “engañosos” en cierto sentido, porque su aparente simplicidad puede llevarte a pensar que son superficiales o que leerlos es lo mismo que comprenderlos. Y si no comprendes bien lo que lees, no puedes plantearte siquiera si algo de lo que has leído puede mejorar en algún aspecto tu vida.

Este libro no es tan pretencioso, tranquilo, pero si da algunos buenos consejos -bastante razonables la mayoría- para que te replantees como cambiar algunos aspectos de ella si eres una persona creativa, independientemente de la profesión que tengas. Quizás no sea el libro revelación que tengas siempre en la mesita de noche, pero posiblemente lo releas una o dos veces e inicies algún cambio inspirado por él, aunque sea pequeño.

Ahora bien, como puntos negativos tengo que señalar dos. Para mí (al menos la edición que leí, no sé si hay más) la traducción ha resultado un tanto incómoda de leer. No es mi intención crear polémicas absurdas sobre los diferentes tipos de español o castellano y cuál es más válido, e imagino que los lectores latinoamericanos se habrán tenido que acostumbrar a leer libros en castellano de España. Pero reconozco que a veces me ha costado entender alguna expresión suelta, así que si eres muy puntilloso con estos temas, tenlo en cuenta. Y por último: la encuadernación es pésima. Suelo ser cuidadosa con los libros, pero con éste me ha resultado imposible evitar que las páginas se suelten y se rompa la encuadernación.

Quizás no sea para ti si...

… estás buscando metodologías prácticas tipo Design thinking, si tienes más que repasados estos temas con lecturas más trascendentes, o si directamente la creatividad te importa un pepino.

Tal vez deberías leerlo si...

… quieres aprender algo más sobre cómo puedes sacar más provecho de tu creatividad desde un punto de vista más vital que práctico y desde luego técnico. Pero también si eres capaz de leer un libro despacio y pensando sobre lo que lees. Si no, lo leerás como quien lee la etiqueta del champú.

Primero debes saber a quién copiar. Segundo, qué copiar. A quién copiar es fácil. Le copias a tus héroes (…). Qué copiar es un poco más difícil. No sólo robes un estilo: roba el pensamiento detrás de ese estilo.

Este enlace te llevará directo a Amazon, donde podrás comprar el libro o consultar más opiniones sobre él.

Es un enlace de afiliados, lo que significa que si finalmente compras este libro, yo recibiré una (muy) pequeña cantidad sin que a ti te cueste un céntimo más.

De este modo me ayudas a que pueda seguir comprando y comentándote libros que pueden ser de tu interés. ¡Gracias!.

Los libros que podrás encontrar comentados en este blog son los que he seleccionado de entre mis lecturas porque creo que pueden ser de tu interés o aportarte algo que merezca la pena. Sigo un criterio totalmente personal y -a menos que indique lo contrario- todas las opiniones son mías y 100% libres de patrocinio.

Si tienes alguna sugerencia sobre algún libro que crees que podría leer y comentar, escríbeme y lo buscaré encantada. 

Gracias por leerme 🙂

sigue leyendo:

In the company of women

¿Cómo son las mujeres que se lanzan a su propia aventura profesional o empresarial? ¿Tienen una edad concreta? ¿Han estudiado algo específico, vienen todas del mismo país? Quizás todas sean blancas, jóvenes y procedentes de algún país occidental… o no. Grace Bonney hace en este libro un muy interesante ejercicio de investigación y recopilación de historias de mujeres que llevan las riendas de sus vida profesional, sean ricas, pobres, de raza blanca o cualquier otra, jóvenes, viejas, trans o hetero, que hayan estudiado en universidades de primera división o hayan salido adelante gracias a toneladas de esfuerzo personal. Es difícil no verse reflejada en ellas.

Las 10 aristas de emprender

Sin duda el emprendimiento femenino está «de moda». No dejan de surgir iniciativas públicas o privadas, fundaciones o incubadoras de proyectos orientados hacia las mujeres y sus «circunstancias» (a veces con más tópicos e ideas preconcebidas de lo necesario sobre cuáles son estas). Este libro está ideado y escrito a varias manos, todas de mujeres, y es un compendio de todos los aspectos que necesitarás para arrancar tu propio proyecto. No con demasiada profundidad claro, porque si no tendríamos un libro inabordable y poco práctico, pero sí con toda la que necesitarás y que en pocos sitios podrás obtener tan concentrada y resumida.

Print & Pattern: Geometric

En este libro encontrarás una completa y muy variada recopilación de ilustraciones y tramas basadas en patrones geométricos de prácticamente cualquier estilo que puedas imaginar. Un recurso interesante para tu biblioteca si a menudo necesitas inspiración para tu trabajo, por ejemplo.

Brand Brilliance

Éste es un libro pensado sobre todo para mujeres -u hombres- emprendedoras que quieran conocer a fondo su marca, aunque no quieran o puedan dedicarse a hacer ellas mismas todos los desarrollos que una identidad necesita (logotipo, imágenes, etc.). Un libro imprescindible si además sabes que una buena imagen y un diseño cuidado te harán destacar del resto.

Things I Have Learned in My Life So Far

Sagmeister suele provocar reacciones viscerales: o admiras su capacidad de expresar conceptos a través de la tipografía y el diseño -a menudo de formas como poco chocantes- y su libertad creativa, o detestas su aparente afán de protagonismo, su uso a veces obsesivo del recurso del desnudo con cualquier excusa o simplemente crees que está sobrevalorado. Sea lo que sea, es un tipo que tiene unas cuantas cosas interesantes que contar sobre la vida y el diseño -que para él parecen ser básicamente lo mismo- que quizás no quieras perdértelas…

Roba como un artista

Es muy posible que ya hayas visto en alguna librería este libro y te haya llamado la atención tanto el título como la portada (bastante bien diseñada, por cierto). Se ha convertido en algo así como un pequeño clásico dentro del mundo de los diseñadores y creativos en general, y si quieres saber cuál es mi opinión del porqué, adelante.

Conversaciones con Peter Mayer

Autor: Milton Glaser
Páginas: 80 págs.
Editor: Gustavo Gili
Idioma: Español
ISBN-10: 8425229588

Conversaciones con Peter Mayer

Si eres diseñador/a, es más que probable que hayas oído hablar del gran Milton Glaser (o deberías). En este libro, Milton nos ofrece un extracto de sus conversaciones con su amigo Peter Mayer sobre temas tan abiertos como el arte, el diseño, el trabajo del diseñador, etc. Un libro imprescindible en la biblioteca de cualquier artista o diseñador. Una pequeña gran joya del pensamiento del diseño.

Índice

  • ¿Arte? ¿Diseño?, 1972.
  • ¿Qué es el diseño?, 2000.
  • Diseño y comunicación, 2008.

¿De qué trata este libro?

Este libro resume tres conversaciones realizadas entre el diseñador Milton Glaser y el editor Peter Mayer en los años 1973, 2000 y 2008 y que fueron publicadas en su día en distintos libros. Es un volumen de pequeño tamaño, tapas blandas y que se lee rápido. En una noche puedes haberlo terminado sin problema.

El libro se divide en tres bloques, cada uno de ellos correspondiente a una de esas conversaciones.

El libro es una transcripción -imagino que no literal- de diversas tertulias entre dos amigos, Milton y Peter, alrededor de las más esenciales cuestiones que rodean la práctica y teoría del diseño. En ellas, Milton responde a las preguntas de Peter acerca de la relación entre el arte y el diseño, la ética del diseño, trato con los clientes… respuestas que apenas varían con los años en lo fundamental, aunque es evidente que Glaser con los años es capaz de un discurso más abstracto, conceptual y libre.

Si quieres saber más:

Milton Glaser

Charla TED

¿Cuál es mi opinión sobre él?

No se me ocurre otra forma de definir este libro que como delicioso. Quizás también imprescindible, aunque claro, eso depende de para quién. Uno de los libros que más me han maravillado entre mis últimas lecturas, eso seguro.

Es un libro pequeño y sencillo sólo en apariencia. Tengo que reconocer que aunque había leído sobre Milton Glaser -si eres diseñador es casi imposible no conocerle-, nunca había disfrutado directamente de ninguno de sus textos. Y después de este libro quiero ponerme al día con todos los textos que pueda de él, porque me he sentido identificada e inspirada por sus palabras.

Quizás sea porque Milton es capaz de un curioso equilibrio entre lo abstracto y lo concreto, entre la claridad y la ambigüedad, entre el posicionamiento claro y una mirada libre, sin perder un ápice de rigurosidad conceptual y precisión mental. No todos los diseñadores son buenos pensadores, pero estoy convencida de que más de los que normalmente se cree. Nuestra capacidad de análisis, observación y síntesis se pone a prueba en cada proyecto. Constantemente estamos buscando, consciente o inconscientemente, relaciones antes inexistentes entre ideas, sensaciones y formas. Quizás hasta no hace mucho gran parte de ese discurso se perdiese o no se valorase, en parte porque vivíamos tiempos más concretos donde lo que no se podía medir, racionalizar y explicar claramente, no existía o no se tenía en cuenta. Pero, apoyado por ramas de la ciencia como la neurología, vivimos una nueva era del pensamiento en que somos conscientes de que la intuición, las emociones, los sentidos y en general aquello que no podemos expresar fácilmente con palabras tiene una importancia mucho mayor de lo que creíamos en el desarrollo y evolución humanas.

Las certeras y lúcidas reflexiones de Milton sobre el arte me parecen lo más destacado del libro sin duda. No porque solucionen el eterno debate sobre qué es arte y qué es diseño, si no porque va más allá y plantea una clasificación más personal e íntima, en la que se mide más cómo te hace sentir la pieza que otro tipo de consideraciones externas.

Un libro, en suma, que creo que deberías leer a poco que tengas un ligero interés en el arte o en el diseño. Un texto que leerás y releerás numerosas veces, a saltos quizás, en momentos sueltos, reflexionando y meditando cada frase. Disfrutándolo muchas veces.

Quizás no sea para ti si...

… no te interesa el arte, el diseño, la creatividad, o simplemente pensar acerca de estas cuestiones. Si buscas un libro práctico sobre estos temas -por ejemplo sobre el trato con el cliente o la gestión del estudio- quizás no te interese. ¿Sabes que?… olvida esto. Pasa al punto siguiente. Léelo.

Tal vez deberías leerlo si...

… eres diseñador o artista. Léelo ya. Un libro esencial que debe estar en tu biblioteca, sin duda.

“Alguien dijo una vez que la mutabilidad de la mente, su habilidad para cambiar, es la más profunda indicación de la libertad humana. (…) Todo lo que en arte es profundo y fundamental no puede ser descrito. Pueden describirse muchas cosas, pero no la realidad nuclear de la experiencia artística.”

Este enlace de compra que ves a continuación te llevará directo a Amazon, donde podrás comprar el libro o consultar más opiniones sobre él.

Es un enlace de afiliados, lo que significa que si finalmente compras este libro, yo recibiré una (muy) pequeña cantidad sin que a ti te cueste un céntimo más.

De este modo me ayudas a que pueda seguir comprando y comentándote libros que pueden ser de tu interés. ¡Gracias!.

Los libros que podrás encontrar comentados en este blog son los que he seleccionado de entre mis lecturas porque creo que pueden ser de tu interés o aportarte algo que merezca la pena. Sigo un criterio totalmente personal y -a menos que indique lo contrario- todas las opiniones son mías y 100% libres de patrocinio.

Si tienes alguna sugerencia sobre algún libro que crees que podría leer y comentar, escríbeme y lo buscaré encantada. 

Gracias por leerme 🙂

sigue leyendo:

In the company of women

¿Cómo son las mujeres que se lanzan a su propia aventura profesional o empresarial? ¿Tienen una edad concreta? ¿Han estudiado algo específico, vienen todas del mismo país? Quizás todas sean blancas, jóvenes y procedentes de algún país occidental… o no. Grace Bonney hace en este libro un muy interesante ejercicio de investigación y recopilación de historias de mujeres que llevan las riendas de sus vida profesional, sean ricas, pobres, de raza blanca o cualquier otra, jóvenes, viejas, trans o hetero, que hayan estudiado en universidades de primera división o hayan salido adelante gracias a toneladas de esfuerzo personal. Es difícil no verse reflejada en ellas.

Print & Pattern: Geometric

En este libro encontrarás una completa y muy variada recopilación de ilustraciones y tramas basadas en patrones geométricos de prácticamente cualquier estilo que puedas imaginar. Un recurso interesante para tu biblioteca si a menudo necesitas inspiración para tu trabajo, por ejemplo.

Brand Brilliance

Éste es un libro pensado sobre todo para mujeres -u hombres- emprendedoras que quieran conocer a fondo su marca, aunque no quieran o puedan dedicarse a hacer ellas mismas todos los desarrollos que una identidad necesita (logotipo, imágenes, etc.). Un libro imprescindible si además sabes que una buena imagen y un diseño cuidado te harán destacar del resto.

Things I Have Learned in My Life So Far

Sagmeister suele provocar reacciones viscerales: o admiras su capacidad de expresar conceptos a través de la tipografía y el diseño -a menudo de formas como poco chocantes- y su libertad creativa, o detestas su aparente afán de protagonismo, su uso a veces obsesivo del recurso del desnudo con cualquier excusa o simplemente crees que está sobrevalorado. Sea lo que sea, es un tipo que tiene unas cuantas cosas interesantes que contar sobre la vida y el diseño -que para él parecen ser básicamente lo mismo- que quizás no quieras perdértelas…

Roba como un artista

Es muy posible que ya hayas visto en alguna librería este libro y te haya llamado la atención tanto el título como la portada (bastante bien diseñada, por cierto). Se ha convertido en algo así como un pequeño clásico dentro del mundo de los diseñadores y creativos en general, y si quieres saber cuál es mi opinión del porqué, adelante.

Conversaciones con Peter Mayer

Si eres diseñador/a, es más que probable que hayas oído hablar del gran Milton Glaser (o deberías). En este libro, Milton nos ofrece un extracto de sus conversaciones con su amigo Peter Mayer sobre temas tan abiertos como el arte, el diseño, el trabajo del diseñador, etc. Un libro imprescindible en la biblioteca de cualquier artista o diseñador. Una pequeña gran joya del pensamiento del diseño.

El engaño de Ícaro

Autor: Seth Godin
Páginas: 214 págs.
Editor: Booket
Idioma: Español
ISBN-10: 8498753759

El engaño de Ícaro

Un libro sobre cómo hacer arte, pero no el tipo de arte que se expone en museos y galerías (o no sólo ese tipo de arte). Seth Godin nos habla sobre la importancia de hacer lo que quieras hacer con libertad, intención y consciencia. Un libro atípico dentro de su bibliografía que no te enseñará a montar empresas o emprender, pero que te puede hacer reflexionar sobre cuestiones mucho más profundas.

Índice

Se compone de seis partes principales, una introducción y un apéndice:

Parte Cero.
El arte, la zona de confort y la oportunidad de tu vida.
Parte Uno.
La economía de la conexión nos obliga a crear arte.
Parte Dos.
Mitos, propaganda y kamiwaza.
Parte Tres.
Coraje, arte y el trabajo que vale la pena.
Parte Cuatro.
Vergüenza, vulnerabilidad y desnudez.
Parte Cinco.
Para crear arte, piensa como un artista.
Para conectar, sé humano.

¿De qué trata este libro?

Seth Godin, del que te he comentado algún libro más (como “¡Hazlo!”) nos habla en este libro de su teoría acerca de cómo todos somos capaces de “hacer arte”, como él lo define. Es más, nos exhorta a que todos hagamos arte con nuestras vidas y nuestro trabajo.

Déjame que te aclare antes de que corras a por tus pinceles que no se refiere a “arte” como un trabajo artístico tal y como la mayoría de nosotros conocemos. Es decir, no pienses en pintura, dibujo o escultura. Seth llama arte a hacer lo que quieras hacer con libertad, intención y consciencia.

La edición que yo tengo es un libro de bolsillo, fácil de llevar encima y leer en cualquier parte -además de económica-.

Como es habitual en Seth, al menos en los libros que he leído de él hasta ahora, escribe con pequeñas reflexiones sueltas reunidas en bloques breves; más que escribir largas parrafadas o historias se concentra en pequeños detalles. Quizás siguiendo el estilo que mantiene en su blog de newsletter diaria con sus pensamientos, que han dado origen a muchos de sus libros.

Si quieres saber más:

Web de Seth Godin

Charlas en TED

→ Podcast en Akimbo

¿Cuál es mi opinión sobre él?

Tengo que reconocer que este libro me sorprendió. No me he leído toda la bibliografía de Seth, pero le he encontrado bastantes diferencias con otras obras suyas.

Lo primero que me sorprendió era el tono revolucionario, casi radical en ocasiones, que para alguien a quien promocionan como “gurú” del marketing es cuanto menos poco habitual. Pero es que creo que Seth va mucho más allá de esa etiqueta simplona que le colocan los editores para hacer más vendibles sus libros. Éste no es en absoluto un libro sobre marketing, pero tampoco sobre gestión ni profesional ni personal, ni sobre emprender, y tampoco aprenderás nada concreto o a primera vista útil y práctico. Seth carga contra el sistema educativo, contra las grandes empresas que no admiten nada que se salga de la norma, contra aquellas personas que intentan ahogar cualquier atisbo de diferencia.

Este libro pretende convencerte para que cambies de vida radicalmente, así, sin más preámbulos ni paños calientes. Y sus argumentos para convencerte se basan en que -según él- el mundo ha cambiado drásticamente. Hemos pasado de una economía industrial a otra completamente diferente que todavía no acabamos de entender, pero que nos exige movernos, y rápido. Y este nuevo mundo necesita de personas valientes con una visión muy personal y sin miedo a crear, en el campo que sea.

A ver: el mundo siempre está cambiando, eso es cierto. Una visión más cínica -o “realista”- podría aducir que tampoco es para tanto. Claro que el mundo está cambiando, e incluso puede que un poco más rápido que siglos o decenios antes, pero tampoco hay porqué ponerse apocalípticos y echarse las manos a la cabeza… ¿verdad?.

Pero no es menos cierto que, cada vez, las innovaciones tecnológicas que nosotros mismos creamos influyen profundamente en cómo vivimos y nos relacionamos. Puedes pensar que es sólo internet, pero eso sería ver sólo una pequeña parte. Piensa en transportes, comunicaciones, formación, trabajo, relaciones personales…

Este libro me ha recordado un poco a El Elemento, de Ken Robinson. Ambos hablan de la importancia de encontrar aquello que de verdad quieres hacer, y lanzarte a hacerlo. Con toneladas de dedicación y esfuerzo, claro. Y sin recompensa clara ni garantía de éxito, por supuesto. Pero Seth defiende que el futuro será de aquellos que tengan el valor de avanzar su visión personal contra viento y marea. Y no está solo, porque ya he leído unos cuantos autores más que vienen a decir más o menos lo mismo, aunque expresado de formas diferentes o más concretas. Seth mantiene en común con muchos de ellos un tono entre optimista y excesivamente confiado que quizás te resulte extraño -y puede que haya elementos culturales en ese rechazo- pero eso no quiere decir que sus conclusiones no sean sólidas y estén bien argumentadas.

Puedes estar de acuerdo o no, claro. Y el libro a veces se hace un poco pesado, porque en cierto modo repite las mismas reflexiones una y otra vez desde distintos puntos de vista e ilustrándolos con distintas anécdotas (de forma breve, lo cual se agradece). Pero creo que es un libro para leer en pequeñas dosis y reflexionar, a tu ritmo, poco a poco. Quizás no cambie nada en tu vida, o quizás te des cuenta de lo lejos que estás de tu camino, si es que eso existe. Pero aunque sea un libro peculiar en muchos aspectos, no es en absoluto un mal libro. Tan sólo no tiene una vertiente práctica clara.

Quizás no sea para ti si...

… estás muy a gusto con tu vida tal y como está y crees que no hay nada que cambiar, que tu trabajo de 9 a 5 en una multinacional soporífera es lo mejor que te podía haber pasado y que aspiras a pasar lo más desapercibido posible. O no…

Tal vez deberías leerlo si...

… quieres. Como te decía, no tiene una utilidad práctica evidente, simplemente es un libro para reflexionar y animarte a dar el paso, sea cual sea ése (cambiar de trabajo, aprender otra cosa, lanzarte a por algo totalmente nuevo…). Pero discrepo con aquellos que dicen que es un libro para emprendedores, porque creo que ni es sólo para ellos, ni les será especialmente útil si están buscando técnicas y soluciones concretas.

"La resistencia es un síntoma de que vas por buen camino. La resistencia no es algo que deba evitarse, si no que debe buscarse”.

Este enlace de compra que ves a continuación te llevará directo a Amazon, donde podrás comprar el libro o consultar más opiniones sobre él.

Es un enlace de afiliados, lo que significa que si finalmente compras este libro, yo recibiré una (muy) pequeña cantidad sin que a ti te cueste un céntimo más.

De este modo me ayudas a que pueda seguir comprando y comentándote libros que pueden ser de tu interés. ¡Gracias!.

Los libros que podrás encontrar comentados en este blog son los que he seleccionado de entre mis lecturas porque creo que pueden ser de tu interés o aportarte algo que merezca la pena. Sigo un criterio totalmente personal y -a menos que indique lo contrario- todas las opiniones son mías y 100% libres de patrocinio.

Si tienes alguna sugerencia sobre algún libro que crees que podría leer y comentar, escríbeme y lo buscaré encantada. 

Gracias por leerme 🙂

sigue leyendo:

In the company of women

¿Cómo son las mujeres que se lanzan a su propia aventura profesional o empresarial? ¿Tienen una edad concreta? ¿Han estudiado algo específico, vienen todas del mismo país? Quizás todas sean blancas, jóvenes y procedentes de algún país occidental… o no. Grace Bonney hace en este libro un muy interesante ejercicio de investigación y recopilación de historias de mujeres que llevan las riendas de sus vida profesional, sean ricas, pobres, de raza blanca o cualquier otra, jóvenes, viejas, trans o hetero, que hayan estudiado en universidades de primera división o hayan salido adelante gracias a toneladas de esfuerzo personal. Es difícil no verse reflejada en ellas.

Las 10 aristas de emprender

Sin duda el emprendimiento femenino está «de moda». No dejan de surgir iniciativas públicas o privadas, fundaciones o incubadoras de proyectos orientados hacia las mujeres y sus «circunstancias» (a veces con más tópicos e ideas preconcebidas de lo necesario sobre cuáles son estas). Este libro está ideado y escrito a varias manos, todas de mujeres, y es un compendio de todos los aspectos que necesitarás para arrancar tu propio proyecto. No con demasiada profundidad claro, porque si no tendríamos un libro inabordable y poco práctico, pero sí con toda la que necesitarás y que en pocos sitios podrás obtener tan concentrada y resumida.

Print & Pattern: Geometric

En este libro encontrarás una completa y muy variada recopilación de ilustraciones y tramas basadas en patrones geométricos de prácticamente cualquier estilo que puedas imaginar. Un recurso interesante para tu biblioteca si a menudo necesitas inspiración para tu trabajo, por ejemplo.

Brand Brilliance

Éste es un libro pensado sobre todo para mujeres -u hombres- emprendedoras que quieran conocer a fondo su marca, aunque no quieran o puedan dedicarse a hacer ellas mismas todos los desarrollos que una identidad necesita (logotipo, imágenes, etc.). Un libro imprescindible si además sabes que una buena imagen y un diseño cuidado te harán destacar del resto.

Things I Have Learned in My Life So Far

Sagmeister suele provocar reacciones viscerales: o admiras su capacidad de expresar conceptos a través de la tipografía y el diseño -a menudo de formas como poco chocantes- y su libertad creativa, o detestas su aparente afán de protagonismo, su uso a veces obsesivo del recurso del desnudo con cualquier excusa o simplemente crees que está sobrevalorado. Sea lo que sea, es un tipo que tiene unas cuantas cosas interesantes que contar sobre la vida y el diseño -que para él parecen ser básicamente lo mismo- que quizás no quieras perdértelas…

Roba como un artista

Es muy posible que ya hayas visto en alguna librería este libro y te haya llamado la atención tanto el título como la portada (bastante bien diseñada, por cierto). Se ha convertido en algo así como un pequeño clásico dentro del mundo de los diseñadores y creativos en general, y si quieres saber cuál es mi opinión del porqué, adelante.