Arte

Print & Pattern: Geometric

Autor: Marie Perkins Páginas: 304 págs. Editor: Laurence King Idioma: Inglés ISBN-10: 0956454542

Print & Pattern: Geometric

En este libro encontrarás una completa y muy variada recopilación de ilustraciones y tramas basadas en patrones geométricos de prácticamente cualquier estilo que puedas imaginar. Un recurso interesante para tu biblioteca si a menudo necesitas inspiración para tu trabajo, por ejemplo.

¿De qué trata este libro?

La creadora del blog Print & Pattern, Marie Perkins -posiblemente uno de los blogs más conocidos sobre esta temática- tiene una serie de libros sobre patrones, tramas e ilustraciones de base repetitiva al que pertenece el libro que te muestro. La completan otros libros similares, dedicados a ilustraciones y patrones para niños o basado en elementos naturales, por ejemplo.

El libro tiene una estructura muy sencilla, aunque no es precisamente ligero (tiene bastantes páginas y un papel más bien grueso). Consta de una brevísima introducción y del perfil (también bastante conciso) de 101 ilustradores y artistas, acompañado de una pequeña muestra de sus trabajos.

La edición, sin ser especial ni de tapas duras (al menos la que yo tengo, desconozco si hay más), está cuidada, la impresión es buena y la calidad general de la edición es más que aceptable

Si quieres saber más:

Entrevista con la autora

¿Cuál es mi opinión sobre él?

Este no es un libro complejo, como podrás imaginar. Simplemente es una recopilación bastante completa de diferentes creadores y sus obras en torno a los patrones de base geométrica. No hay más, pero tampoco hay menos, porque desde luego encontrarás tantos estilos distintos como artistas reseñados, que no son pocos.

Con este tipo de libros sucede algo curioso: su temática es tan concreta, que el interés que suscitan se reduce a un puñado de locos de los estampados y las tramas, mayoritariamente entre los diseñadores, y ni siquiera entre todos. Pero lo que puede parecer un suicidio editorial en realidad tiene cierta lógica, porque las tramas, geométricas o no, llevan acompañando al ser humano desde hace miles de años. No tienes más que fijarte en el arte tribal de casi cualquier cultura ancestral, extinta o no, para darte cuenta de que -por alguna razón- nos encantan este tipo de motivos repetidos una y otra vez. Una parte importante del arte africano, por ejemplo, se basa en el uso de las tramas y en sus significados, a menudo desconocidos para los ajenos a su cultura. También encontramos tramas en la antigua Grecia, en las culturas precolombinas o en entre los indios americanos. Los patrones se han usado con fines religiosos o para identificar familias, clanes u oficios, por citar algunos, pero también como decoración.

Este libro no trata sobre la historia de las tramas y patrones, ni mucho menos. Es sencillamente una recopilación de trabajos totalmente actual, algunos mejores y otros de menor interés -siempre bajo mi criterio-, pero en general el nivel es bueno. Pero si eres uno de los integrantes de la difusa «tribu» de amantes de este tipo de estampados, te gustará este libro. Descubrirás tramas naif, creadas por ordenador o monocromáticas, además de otros muchos estilos, pero sobre todo hallarás mucha inspiración para tus propios trabajos.

Quizás no sea para ti si...

… no necesitas inspiración ni te llaman especialmente este tipo de recursos, porque como te decía, no es un libro técnico o en el que expliquen nada en concreto.

Tal vez deberías leerlo si...

… eres un diseñador o ilustrador que aplique con frecuencia las tramas, aunque también si tienes que hacer un trabajo en que el que tengas que crear varias y necesites inspiración. O puede que no seas ni una cosa ni otra, si no simplemente te apasionen este tipo de gráficas.

No es un libro del que se puedan extraer citas, pero creo que puedes hacerte una idea del contenido con esta parte de la introducción:

Geometry can be found all around us in nature -for example, in plants or crystals. It is also the basis of pattern design, where straight lines, circles, arcs, etc. are arranged and combined in an inexhaustible number of ways.

Este enlace de compra que ves a continuación te llevará directo a Amazon, donde podrás comprar el libro o consultar más opiniones sobre él.

Es un enlace de afiliados, lo que significa que si finalmente compras este libro, yo recibiré una (muy) pequeña cantidad sin que a ti te cueste un céntimo más.

De este modo me ayudas a que pueda seguir comprando y comentándote libros que pueden ser de tu interés. ¡Gracias!.

Los libros que podrás encontrar comentados en este blog son los que he seleccionado de entre mis lecturas porque creo que pueden ser de tu interés o aportarte algo que merezca la pena. Sigo un criterio totalmente personal y -a menos que indique lo contrario- todas las opiniones son mías y 100% libres de patrocinio.

Si tienes alguna sugerencia sobre algún libro que crees que podría leer y comentar, escríbeme y lo buscaré encantada. 

Gracias por leerme 🙂

sigue leyendo:

In the company of women

¿Cómo son las mujeres que se lanzan a su propia aventura profesional o empresarial? ¿Tienen una edad concreta? ¿Han estudiado algo específico, vienen todas del mismo país? Quizás todas sean blancas, jóvenes y procedentes de algún país occidental… o no. Grace Bonney hace en este libro un muy interesante ejercicio de investigación y recopilación de historias de mujeres que llevan las riendas de sus vida profesional, sean ricas, pobres, de raza blanca o cualquier otra, jóvenes, viejas, trans o hetero, que hayan estudiado en universidades de primera división o hayan salido adelante gracias a toneladas de esfuerzo personal. Es difícil no verse reflejada en ellas.

Las 10 aristas de emprender

Sin duda el emprendimiento femenino está «de moda». No dejan de surgir iniciativas públicas o privadas, fundaciones o incubadoras de proyectos orientados hacia las mujeres y sus «circunstancias» (a veces con más tópicos e ideas preconcebidas de lo necesario sobre cuáles son estas). Este libro está ideado y escrito a varias manos, todas de mujeres, y es un compendio de todos los aspectos que necesitarás para arrancar tu propio proyecto. No con demasiada profundidad claro, porque si no tendríamos un libro inabordable y poco práctico, pero sí con toda la que necesitarás y que en pocos sitios podrás obtener tan concentrada y resumida.

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Brand Brilliance

Éste es un libro pensado sobre todo para mujeres -u hombres- emprendedoras que quieran conocer a fondo su marca, aunque no quieran o puedan dedicarse a hacer ellas mismas todos los desarrollos que una identidad necesita (logotipo, imágenes, etc.). Un libro imprescindible si además sabes que una buena imagen y un diseño cuidado te harán destacar del resto.

Things I Have Learned in My Life So Far

Sagmeister suele provocar reacciones viscerales: o admiras su capacidad de expresar conceptos a través de la tipografía y el diseño -a menudo de formas como poco chocantes- y su libertad creativa, o detestas su aparente afán de protagonismo, su uso a veces obsesivo del recurso del desnudo con cualquier excusa o simplemente crees que está sobrevalorado. Sea lo que sea, es un tipo que tiene unas cuantas cosas interesantes que contar sobre la vida y el diseño -que para él parecen ser básicamente lo mismo- que quizás no quieras perdértelas…

Roba como un artista

Es muy posible que ya hayas visto en alguna librería este libro y te haya llamado la atención tanto el título como la portada (bastante bien diseñada, por cierto). Se ha convertido en algo así como un pequeño clásico dentro del mundo de los diseñadores y creativos en general, y si quieres saber cuál es mi opinión del porqué, adelante.

Things I Have Learned in My Life So Far

Autor: Stefan Sagmeister
Páginas: 296 págs.
Editor: Abrams
Idioma: Inglés
ISBN-10: 141970964X

Things I Have Learned in My Life So Far

Sagmeister suele provocar reacciones viscerales: o admiras su capacidad de expresar conceptos a través de la tipografía y el diseño -a menudo de formas como poco chocantes- y su libertad creativa, o detestas su aparente afán de protagonismo, su uso a veces obsesivo del recurso del desnudo con cualquier excusa o simplemente crees que está sobrevalorado. Sea lo que sea, es un tipo que tiene unas cuantas cosas interesantes que contar sobre la vida y el diseño -que para él parecen ser básicamente lo mismo- que quizás no quieras perdértelas...

¿De qué trata este libro?

Más que un libro como tal, al menos en el sentido clásico del término, éste es un estuche compuesto de pequeños libros o cuadernos, 18 en total. Cada uno de ellos está dedicado a uno o varios aforismos escritos por el propio Sagmeister a lo largo del primer año sabático que tuvo en el año 2000 (aunque imagino que eran reflexiones que ya le rondaban la cabeza desde hacía tiempo) y al posterior trabajo tipográfico -en la frontera entre el diseño y el arte- que creó para escenificarlos. Sólo hay una excepción: uno de los volúmenes está dedicado a explicar la inspiración y motivación del autor para crearlos, además de ensayos o textos a propósito de su obra y figura de Steven Heller -crítico de diseño e historiador-, Daniel Nettle -psicólogo de la Universidad de Newcastle en Reino Unido- y Nancy Spector -comisaria de exposiciones del Museo Guggenheim-.

El formato es innovador y la edición muy cuidada, como no podía ser de otro modo. En la portada del estuche aparece una fotografía casi completamente troquelada de la cara de Sagmeister, lo que permite ver parte del interior. Según coloques en su interior uno u otro de los cuadernillos por delante verás una composición distinta, que va desde lo más gráfico hasta lo más escatológico -es él, no lo olvides-. Un experimento que imagino que no será económico producirlo pero que ofrece un rato de diversión del tipo que nos gusta tanto a los diseñadores…

Todas las piezas creadas para los aforismos fueron financiadas por clientes y empresas, no es un trabajo realizado por «amor al arte» por Sagmeister, aunque indudablemente su compromiso personal con la exposición de sus emociones y vida personal, además de con la experimentación, lo alejan radicalmente de la mayor parte de trabajos de diseño comisionados por grandes marcas. Ni siquiera esos patrocinadores salen destacados en cada pieza, simplemente están en los créditos, pero no se han creado para mayor gloria de su branding.

La estructura de cada cuaderno es siempre la misma: en las primeras páginas aparecen imágenes a toda página de las palabras que componen cada aforismo. A continuación, Stefan relata el origen de su reflexión -siempre basado en historias personales que no siempre le dejan en buen lugar, pero siempre brutalmente sinceras-, cuenta cómo se realizaron los trabajos de diseño, anécdotas incluidas, y al final puede que termine con alguna reflexión más. No esperes grandes parrafadas, Sagmeister no da vueltas ni se enreda en adjetivos y descripciones complejas o pedantes. Va al grano, con un lenguaje llano y coloquial. De hecho, se le entiende bastante bien si tu nivel de inglés no es muy allá, porque yo le entendí sin problemas. Otro tema son los ensayos del volumen de inicio, alguno bastante más obtuso.

Le he dado unas cuantas vueltas a si debía copiarte aquí los aforismos que componen este trabajo, porque no existe un índice como tal, pero he llegado a la conclusión de que sería tanto una falta de respeto al trabajo de Stefan -supondría revelar buena parte del contenido principal- como un sinsentido, porque lo suyo es que los leas junto con su explicación y las imágenes. Si eres diseñador gráfico o te gusta el diseño seguramente hayas visto ya algunos en su web o en medios.

¿Cuál es mi opinión sobre él?

Llevaba tantos años oyendo hablar de este libro o viéndolo en librerías o webs especializadas que se había convertido ya en el típico clásico que piensas que «algún día leeré». Hasta que, cuando redacté la lista de libros que me gustaría leer este año, me acordé de él y decidí que era un buen momento para abordarlo. Además tenía miedo de que ya fuese difícil de encontrar o que estuviese descatalogado, pero afortunadamente no ha sido difícil encontrarlo.

Intuyo que para que este libro llegue a gustarte tienes que sentirte cómodo con ciertas expresiones artísticas propias del arte moderno, porque éste no es un volumen de diseño «clásico», predecible, de fácil digestión. No es un recopilatorio de trabajos del estudio de diseño de Sagmeister & Walsh, ni mucho menos. Es un libro sincero, muy sincero, sobre la vida en general explicada a través del diseño, más cercano al arte en ciertos aspectos formales. El diseño pues, y más en concreto la tipografía, están al servicio de la expresión y la transmisión de emociones e ideas bastante sencillas, pero no banales.

Si conoces ya la obra de Sagmeister -sobre todo la más antigua-, sabrás qué tipo de trabajos puedes esperarte en este volumen, porque tiene un estilo que o lo amas o lo odias (bueno, también puedes respetarlo, como es mi caso). Es, posiblemente, el mayor ejemplo que tenemos ahora de diseñador que casi siempre hace notar su huella en los proyectos que hace, no digamos ya si son tan independientes y personales como éstos. En realidad, este trabajo me recuerda mucho a la relación que hace cientos de años mantenían los mayores genios de la historia del arte con sus mecenas: tu me pagas, pero mi genio y capacidad de expresión están muy por encima de tu «ego». No quiero tampoco establecer paralelismos más allá de esta relación, porque tampoco diría que Sagmeister es un genio, pero sin duda es un experimentador libre y honesto que no sólo ha creado un estilo muy propio y original -lo que no es nada fácil- si no que también ha empujado un poco más allá los límites del diseño.

Y a título personal: sus consejos son bastante inteligentes a pesar de su aparente simpleza, nada ñoños. Pueden ser sobre las drogas, el trato con los demás o la sinceridad, no hay una serie de temas cerrados. Imagino que él no ve separación alguna entre cómo ve e interpreta la vida y su trabajo, porque de hecho no la hay ni para él, ni para mí, ni para ti. Así que si crees que no tienes nada que aprender a nivel personal para ser mejor diseñador, déjame que te diga que es probable que estés equivocado.

Quizás no sea para ti si...

no soportas su trabajo y que esté en pelotas en la mitad de sus carteles, por ejemplo. O prefieres ver trabajos muy corporativos de branding o similar, casos concretos, cosas así. Éste no es un libro de diseño como tal.

Tal vez deberías leerlo si...

obviamente, te gustan sus trabajos. También si te interesa ir más allá en el diseño y quieres profundizar en otras formas de expresión, tanto formal como conceptual. Y bueno, algo te enseñará sobre la vida en general, de paso.

"This is a design book put together for non-designers (I have always found design produced for designers -similar to music for musicians and art for artist- sadly insular and consequently boring). The pieces were commissioned (and paid for) by clients, and executed by a design studio using design tools within media relating to desing. (...) My favorite quote on the difference between the two comes from American minimalist Donald Judd: "Design has to work. Art does not"."

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Los libros que podrás encontrar comentados en este blog son los que he seleccionado de entre mis lecturas porque creo que pueden ser de tu interés o aportarte algo que merezca la pena. Sigo un criterio totalmente personal y -a menos que indique lo contrario- todas las opiniones son mías y 100% libres de patrocinio.

Si tienes alguna sugerencia sobre algún libro que crees que podría leer y comentar, escríbeme y lo buscaré encantada. 

Gracias por leerme 🙂

sigue leyendo:

In the company of women

¿Cómo son las mujeres que se lanzan a su propia aventura profesional o empresarial? ¿Tienen una edad concreta? ¿Han estudiado algo específico, vienen todas del mismo país? Quizás todas sean blancas, jóvenes y procedentes de algún país occidental… o no. Grace Bonney hace en este libro un muy interesante ejercicio de investigación y recopilación de historias de mujeres que llevan las riendas de sus vida profesional, sean ricas, pobres, de raza blanca o cualquier otra, jóvenes, viejas, trans o hetero, que hayan estudiado en universidades de primera división o hayan salido adelante gracias a toneladas de esfuerzo personal. Es difícil no verse reflejada en ellas.

Print & Pattern: Geometric

En este libro encontrarás una completa y muy variada recopilación de ilustraciones y tramas basadas en patrones geométricos de prácticamente cualquier estilo que puedas imaginar. Un recurso interesante para tu biblioteca si a menudo necesitas inspiración para tu trabajo, por ejemplo.

Brand Brilliance

Éste es un libro pensado sobre todo para mujeres -u hombres- emprendedoras que quieran conocer a fondo su marca, aunque no quieran o puedan dedicarse a hacer ellas mismas todos los desarrollos que una identidad necesita (logotipo, imágenes, etc.). Un libro imprescindible si además sabes que una buena imagen y un diseño cuidado te harán destacar del resto.

Things I Have Learned in My Life So Far

Sagmeister suele provocar reacciones viscerales: o admiras su capacidad de expresar conceptos a través de la tipografía y el diseño -a menudo de formas como poco chocantes- y su libertad creativa, o detestas su aparente afán de protagonismo, su uso a veces obsesivo del recurso del desnudo con cualquier excusa o simplemente crees que está sobrevalorado. Sea lo que sea, es un tipo que tiene unas cuantas cosas interesantes que contar sobre la vida y el diseño -que para él parecen ser básicamente lo mismo- que quizás no quieras perdértelas…

Roba como un artista

Es muy posible que ya hayas visto en alguna librería este libro y te haya llamado la atención tanto el título como la portada (bastante bien diseñada, por cierto). Se ha convertido en algo así como un pequeño clásico dentro del mundo de los diseñadores y creativos en general, y si quieres saber cuál es mi opinión del porqué, adelante.

Conversaciones con Peter Mayer

Si eres diseñador/a, es más que probable que hayas oído hablar del gran Milton Glaser (o deberías). En este libro, Milton nos ofrece un extracto de sus conversaciones con su amigo Peter Mayer sobre temas tan abiertos como el arte, el diseño, el trabajo del diseñador, etc. Un libro imprescindible en la biblioteca de cualquier artista o diseñador. Una pequeña gran joya del pensamiento del diseño.

Where They Create

Autores: Alexandra Onderwater y Paul Barbera
Páginas: 288 páginas
Editor: Frame Publishers
Idioma: Inglés
ISBN-10: 9077174494

Where They Create

Este es un libro claramente consagrado a los voyeurs de estudios creativos, que posiblemente seamos muchos (apuesto algo a que casi todos los que trabajamos en este tipo de trabajos). Porque... ¿nunca has sentido curiosidad por saber cómo es el espacio donde trabajan éste o aquél diseñador que tanto admiras? o quizás todo lo contrario, esa agencia que odias...

¿De qué trata este libro?

Como es habitual entre los libros que editan Frame Publishers, éste es un libro de buen tamaño, tapas duras e impresión y diseño de calidad. El libro consta de una pequeña introducción de los autores explicando cómo llegaron a apasionarse por la fotografía de estudios y agencias creativas, y cuál es su enfoque al retratar tanto a personas como al espacio donde trabajan. El perfil profesional de los seleccionados es muy amplio: hay agencias de diseño, artistas, ilustradores, diseñadores de producto…

Posteriormente pasan a enseñarnos los estudios, dedicando varias páginas a cada uno. En ellas aparecen varias fotografías del interior y detalles, además de una entrevista a cada artista o creativo donde le preguntan cómo es su día a día, qué lugar les gusta más de su oficina o espacio, o cuáles son sus rutinas de trabajo.

Todo el libro está cuidadosamente editado y diseñado. Las fotografías, elemento protagonista y origen del libro, conservan un suave equilibrio entre las imágenes de espacios abiertos (normalmente de mayor tamaño) y las de detalles.

Comentarte también que este libro surge de un proyecto online previo -que puedes ver en www.wheretheycreate.com– y que se actualiza periódicamente.

Si quieres saber más:

wheretheycreate.com

Frame

¿Cuál es mi opinión sobre él?

Este es un libro claramente consagrado a los voyeurs de estudios creativos, que posiblemente seamos muchos (apuesto algo a que casi todos los que trabajamos en este tipo de trabajos). Porque… ¿nunca has sentido curiosidad por saber cómo es el espacio donde trabajan éste o aquél diseñador que tanto admiras? o quizás todo lo contrario, esa agencia que odias… incluso creo que muchas veces imaginamos que son lugares fantásticos, increíblemente modernos y perfectos donde todo está donde tiene que estar y donde te quedarías a vivir sin dudar un segundo.

Y ahí creo que está la parte más interesante del libro: ese tipo de lugares fantásticos no existen, o al menos no dentro de este libro. Los ambientes que puedes visitar parecen tu oficina o la mía, o incluso nuestra habitación. Espacios caóticos, desordenados, llenos de cosas interesantes dispersas por la habitación o los estantes, muebles no siempre nuevos o del diseñador de moda -a menudo, todo lo contrario-, ropa colgada de las sillas o tazas divertidas encima de las mesas. El estilo de fotografía -intimista pero en absoluto invasiva, cercana pero no emotiva- hace que sea muy fácil imaginarte allí con ellos, cogiendo una figurita de encima de una pila de libros para observarla mejor, o tomándote un café sobre la misma mesa donde están dibujando o construyendo un prototipo. La luz es natural, sin focos ni fondos ultra-iluminados, potenciando aún más ese aura de cercanía.

Me parece muy apropiado este acercamiento para este tipo de espacios interiores. Nos hemos acostumbrado a ver fotografías de casas impolutas sin un vaso fuera de sitio u oficinas ultra futuristas donde te sentirías fuera de lugar con sólo poner un pie en ellas. Pero la realidad de la mayoría de estos estudios es muy distinta y sorprende darse cuenta de que no son tan distintos del tuyo o el mío. Son espacios que reflejan las inquietudes y gustos de los que allí trabajan, su día a día, sus hobbies, sus “frikadas” e incluso dónde comen.

Quizás no sea para ti si...

… buscas un libro con una utilidad claramente práctica, porque éste no la tiene. Si quieres ver diseños de interiores creativos, ver en detalle el proceso de trabajo de algunos diseñadores, etc. quizás éste no sea tu libro. Como te comentaba antes, es un libro para curiosear con tiempo y detenerte en los detalles, para encontrar pequeños tesoros en cada fotografía, o incluso para averiguar que a ese personaje tan conocido le apasionan los mismos comics que a ti

Tal vez deberías leerlo si...

… te encanta observar mil y un detalles de las casas u oficinas de tus colegas y amigos, o si sientes mucha curiosidad por ver cómo y dónde trabajan alguno de tus diseñadores o artistas preferidos. También podrás aprender sobre su filosofía de trabajo diaria, al menos en lo que afecta a las cuestiones más mundanas (que pueden reflejar opciones personales mucho más profundas).

"To me, life and work have always been intimately connected”

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Si tienes alguna sugerencia sobre algún libro que crees que podría leer y comentar, escríbeme y lo buscaré encantada. 

Gracias por leerme 🙂

sigue leyendo:

In the company of women

¿Cómo son las mujeres que se lanzan a su propia aventura profesional o empresarial? ¿Tienen una edad concreta? ¿Han estudiado algo específico, vienen todas del mismo país? Quizás todas sean blancas, jóvenes y procedentes de algún país occidental… o no. Grace Bonney hace en este libro un muy interesante ejercicio de investigación y recopilación de historias de mujeres que llevan las riendas de sus vida profesional, sean ricas, pobres, de raza blanca o cualquier otra, jóvenes, viejas, trans o hetero, que hayan estudiado en universidades de primera división o hayan salido adelante gracias a toneladas de esfuerzo personal. Es difícil no verse reflejada en ellas.

Print & Pattern: Geometric

En este libro encontrarás una completa y muy variada recopilación de ilustraciones y tramas basadas en patrones geométricos de prácticamente cualquier estilo que puedas imaginar. Un recurso interesante para tu biblioteca si a menudo necesitas inspiración para tu trabajo, por ejemplo.

Brand Brilliance

Éste es un libro pensado sobre todo para mujeres -u hombres- emprendedoras que quieran conocer a fondo su marca, aunque no quieran o puedan dedicarse a hacer ellas mismas todos los desarrollos que una identidad necesita (logotipo, imágenes, etc.). Un libro imprescindible si además sabes que una buena imagen y un diseño cuidado te harán destacar del resto.

Things I Have Learned in My Life So Far

Sagmeister suele provocar reacciones viscerales: o admiras su capacidad de expresar conceptos a través de la tipografía y el diseño -a menudo de formas como poco chocantes- y su libertad creativa, o detestas su aparente afán de protagonismo, su uso a veces obsesivo del recurso del desnudo con cualquier excusa o simplemente crees que está sobrevalorado. Sea lo que sea, es un tipo que tiene unas cuantas cosas interesantes que contar sobre la vida y el diseño -que para él parecen ser básicamente lo mismo- que quizás no quieras perdértelas…

Roba como un artista

Es muy posible que ya hayas visto en alguna librería este libro y te haya llamado la atención tanto el título como la portada (bastante bien diseñada, por cierto). Se ha convertido en algo así como un pequeño clásico dentro del mundo de los diseñadores y creativos en general, y si quieres saber cuál es mi opinión del porqué, adelante.

Conversaciones con Peter Mayer

Si eres diseñador/a, es más que probable que hayas oído hablar del gran Milton Glaser (o deberías). En este libro, Milton nos ofrece un extracto de sus conversaciones con su amigo Peter Mayer sobre temas tan abiertos como el arte, el diseño, el trabajo del diseñador, etc. Un libro imprescindible en la biblioteca de cualquier artista o diseñador. Una pequeña gran joya del pensamiento del diseño.

Creatividad, S.A.

Autor: Ed Catmull
Páginas: 368 páginas
Editor: Conecta
Idioma: Español
ISBN-10: 8493914525

Creatividad, S.A.

Pocos libros consiguen que termines de leerlos con la sensación de haber tenido acceso a algo muy especial. Que te emocionan y te enseñan tanto que, cuando lees la última página, además de una leve sensación de nostalgia te invade el deseo de volver a leerlos cuanto antes.

Índice

El libro está estructurado en cuatro partes:

PRIMERA PARTE: EL INICIO

  • Animación
    Ha nacido Pixar
    Una meta precisa
    Estableciendo la identidad de Pixar

SEGUNDA PARTE: PROTEGER LO NUEVO

  • Sinceridad y franqueza
    Miedo y fracaso
    La Bestia Hambrienta y el Niño Feo
    Cambio y azar
    Lo oculto

TERCERA PARTE: CREAR Y MANTENER

  • Ampliar nuestra visión
    El futuro no realizado

CUARTA PARTE: PONER A PRUEBA LO QUE SABEMOS

  • Un nuevo desafío
  • El Dia de las Notas

EPÍLOGO: El Steve que nosotros conocimos

PUNTOS DE PARTIDA: Ideas para gestionar una cultura creativa

¿De qué trata este libro?

Escrito por Ed Catmull, uno de los fundadores de Pixar Animation Studio y presidente de dicha empresa y de Disney Animation, este libro supone un profundo compendio de sus más de 40 años dedicados a dicha tarea.

Aunque el libro narra como telón de fondo la historia de Pixar y su posterior alianza con Disney, el eje que lo articula gira en torno a la creatividad, cómo mantenerla, cuidarla, gestionarla, aprovecharla y alimentarla. Su trabajo en Pixar y Disney simplemente le aportó el escenario perfecto para que una persona como él, con su capacidad de análisis y empatía, pudiese aprender tanto de cómo se nutre y gestiona la creatividad.

Si quieres saber más:

Pixar

Entrevista a Ed Catmull

¿Cuál es mi opinión sobre él?

Cuando empecé a leer este libro apenas pude avanzar unas páginas cuando tuve que dejarlo para más adelante por falta de tiempo. Me llevé la errónea impresión de que quizás fuese un poco lento o aburrido.

Pero estos días que he podido empezarlo de nuevo con tiempo suficiente, me he dado cuenta de que es sin duda alguna uno de los mejores libros de no ficción que he leído en mucho, mucho tiempo.

No tengo la suerte de conocer personalmente a Ed, pero me encantaría. A través de sus palabras transmite un conocimiento, una integridad, una humildad y una sabiduría que me han impresionado. Mientras relata la historia de la fundación de Pixar (los difíciles comienzos, sus primeros éxitos y su alianza final con Disney), Ed nos va contando cómo fue aprendiendo de cada pequeño paso, de los errores y de los aciertos pero sobre todo de la gente que le rodeaba. Y esto lo hace de tal manera, con tal inteligencia, profundidad y claridad de ideas que te das cuenta de que estás delante de un libro que nada tiene que ver con el 99% de libros de gestión empresarial, emprendimiento, motivación o como quieras llamarlos que rondan las estanterías de cualquier librería. He aprendido sobre creatividad, sobre cómo interpretar los errores, porqué debería desconfiar del éxito o cuáles son las razones por las que las que todos debemos abrazar sin miedo la incertidumbre. Por citar sólo algunos temas.

Es un libro para leer no una, ni dos, si no innumerables veces. En el que pararse a pensar con cada reflexión de Ed, encontrando los puntos en común con nuestra propia historia y profundizando sobre las múltiples facetas que un trabajo creativo -sea el de una empresa de animación o cualquier otro- conlleva.

Mención aparte merece el capítulo final dedicado a la memoria de Steve Jobs. No he leído todavía la biografía escrita por Walter Isaacson -ni ninguna otra, aunque posiblemente opte por la de Brent Schlender y Rick Tetzeli- pero tenía una impresión de él como alguien autoritario, colérico, despótico y soberbio. La emotiva, respetuosa y equilibrada imagen que presenta Ed no tiene nada que ver con la mayoría de lo que he leído por ahí, y pinta una persona que, si bien en sus comienzos no sabía gestionar del todo bien su carácter ni entender las sutilezas de las emociones humanas, con el tiempo cambió profundamente.

Quizás no sea para ti si...

… te da pereza leer libros “grandes” y prefieres manuales de “autoayuda” y “emprendimiento” simples del tipo “10 cosas que debes saber para montar tu propia empresa” o “cómo impulsar tu creatividad en 5 pasos desde ahora mismo” o incluso “ tú también puedes lograr lo que deseas, yo te enseño cómo en 50 páginas“.

Espero que entiendas que ese tipo de libros o artículos suelen, en la inmensa mayoría de los casos, servir más para llenar la cuenta bancaria de sus autores que tu cabeza de ideas que merezcan la pena. Que esa aparente seguridad en la infalibilidad de sus teorías es sólo humo, porque la vida nunca es tan simple y las cosas no suceden porque sí, sin apenas esfuerzo, de esa forma tan absurdamente fácil.

Pero quizás tampoco sea para ti si no eres una persona que valora la creatividad, la imaginación, la pasión y la innovación, porque posiblemente te deje bastante frío o no entiendas gran cosa.

Tal vez deberías leerlo si...

… tienes el más mínimo interés por la creatividad, pero también por la gestión de personas en equipos, por mejorar como persona y como profesional, si te encanta Pixar pero crees que montar algo así es un camino de rosas, si crees que hay algo profundamente erróneo en cómo se dirigen la mayoría de las empresas, si sientes que no avanzas en tu carrera creativa pero no sabes muy bien por qué… en resumen: léelo.

"Esa incertidumbre puede resultarnos incómoda. A los seres humanos nos gusta saber hacia dónde nos encaminamos, pero la creatividad nos hace tomar caminos que conducen vaya usted a saber dónde. Ello nos exige acercarnos a la frontera entre lo que conocemos y lo que no. Y así como todos tenemos capacidad para ser creativos, algunas personas se echan atrás al tiempo que otras siguen adelante“

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De este modo me ayudas a que pueda seguir comprando y comentándote libros que pueden ser de tu interés. ¡Gracias!.

Los libros que podrás encontrar comentados en este blog son los que he seleccionado de entre mis lecturas porque creo que pueden ser de tu interés o aportarte algo que merezca la pena. Sigo un criterio totalmente personal y -a menos que indique lo contrario- todas las opiniones son mías y 100% libres de patrocinio.

Si tienes alguna sugerencia sobre algún libro que crees que podría leer y comentar, escríbeme y lo buscaré encantada. 

Gracias por leerme 🙂

sigue leyendo:

In the company of women

¿Cómo son las mujeres que se lanzan a su propia aventura profesional o empresarial? ¿Tienen una edad concreta? ¿Han estudiado algo específico, vienen todas del mismo país? Quizás todas sean blancas, jóvenes y procedentes de algún país occidental… o no. Grace Bonney hace en este libro un muy interesante ejercicio de investigación y recopilación de historias de mujeres que llevan las riendas de sus vida profesional, sean ricas, pobres, de raza blanca o cualquier otra, jóvenes, viejas, trans o hetero, que hayan estudiado en universidades de primera división o hayan salido adelante gracias a toneladas de esfuerzo personal. Es difícil no verse reflejada en ellas.

Las 10 aristas de emprender

Sin duda el emprendimiento femenino está «de moda». No dejan de surgir iniciativas públicas o privadas, fundaciones o incubadoras de proyectos orientados hacia las mujeres y sus «circunstancias» (a veces con más tópicos e ideas preconcebidas de lo necesario sobre cuáles son estas). Este libro está ideado y escrito a varias manos, todas de mujeres, y es un compendio de todos los aspectos que necesitarás para arrancar tu propio proyecto. No con demasiada profundidad claro, porque si no tendríamos un libro inabordable y poco práctico, pero sí con toda la que necesitarás y que en pocos sitios podrás obtener tan concentrada y resumida.

Print & Pattern: Geometric

En este libro encontrarás una completa y muy variada recopilación de ilustraciones y tramas basadas en patrones geométricos de prácticamente cualquier estilo que puedas imaginar. Un recurso interesante para tu biblioteca si a menudo necesitas inspiración para tu trabajo, por ejemplo.

Things I Have Learned in My Life So Far

Sagmeister suele provocar reacciones viscerales: o admiras su capacidad de expresar conceptos a través de la tipografía y el diseño -a menudo de formas como poco chocantes- y su libertad creativa, o detestas su aparente afán de protagonismo, su uso a veces obsesivo del recurso del desnudo con cualquier excusa o simplemente crees que está sobrevalorado. Sea lo que sea, es un tipo que tiene unas cuantas cosas interesantes que contar sobre la vida y el diseño -que para él parecen ser básicamente lo mismo- que quizás no quieras perdértelas…

Roba como un artista

Es muy posible que ya hayas visto en alguna librería este libro y te haya llamado la atención tanto el título como la portada (bastante bien diseñada, por cierto). Se ha convertido en algo así como un pequeño clásico dentro del mundo de los diseñadores y creativos en general, y si quieres saber cuál es mi opinión del porqué, adelante.

Psicología para creativos

En este libro Frank Berzbach nos habla de sus conclusiones sobre cómo es el trabajo y el proceso creativo, cómo nos enfrentamos a los retos y dificultades de este tipo de entornos y cómo asimilamos las críticas, éxitos y fracasos. Un libro muy completo, exhaustivo y práctico para cualquiera que quiera entender y desenvolverse mejor en el mundo de los entornos creativos.

Studio Culture

Autor: Adrian Shaughnessy y Tony Brook
Páginas: 279 páginas
Editor: Unit Editions
Idioma: Inglés
ISBN-10: 0956207103

Studio Culture

Este fue, si no me equivoco, uno de los primeros libros que editó Unit Editions cuando se creó, y estoy casi segura de que uno de los que mejor se han vendido desde entonces. El libro consta de unas cuantas entrevistas en profundidad a lo mejorcito del mundo del diseño, en las que hablan distendida e informalmente de las principales preguntas que nos hacemos todos como diseñadores.

¿De qué trata este libro?

Este fue, si no me equivoco, uno de los primeros libros que editó Unit Editions cuando se creó, y estoy casi segura de que uno de los que mejor se han vendido desde entonces. Aunque ahora mismo podréis encontrarlo editado por otra editorial, imagino que el contenido será exactamente el mismo.

El libro consta de unas cuantas entrevistas en profundidad a lo mejorcito del mundo del diseño, en las que hablan distendida e informalmente de las principales preguntas que nos hacemos todos como diseñadores: qué clientes aceptan o no y porqué, cómo organizan el trabajo, qué creen que les hace diferentes, cómo es el espacio donde trabajan, si quieren crecer o no, cobros… un sin fin de cuestiones -no siempre las mismas- que nos permiten conocer un poco mejor a nuestros diseñadores de cabecera.

Algunas de las empresas o diseñadores que aparecen son Bibliothèque, Build, Edenspiekerman, Experimental Jetset, Marian Bantjes, Milton Glaser, Mucho, Non-format, Pentagram, Spin, Universal Everything… creo que con esto ya te haces una idea.

Si quieres saber más:

Unit Editions

¿Cuál es mi opinión sobre él?

Es sin duda uno de los mejores libros que puedes leer si eres diseñador, da igual si acabas de empezar o si ya llevas una trayectoria. No es una lectura fluida, de hecho yo lo he ido leyendo poco a poco, entrevista a entrevista, porque es bastante más denso de lo que pueda parecer y prefiero darle tiempo a cada una (seguro que te has dado cuenta ya por la fotografía de que el libro está bastante usado…). Es sin duda una invitación excepcional a conocer la rutina diaria de buena parte de los estudios de diseño más admirados del mundo, y sobre todo una visión privilegiada sobre su personalidad como equipo o como profesional.

Un libro muy, muy interesante, aunque si tengo que poner una pega se la pondría al uso de una tipografía tan clara y pequeña que en ocasiones se hace difícil leer si no tienes muy buena luz. Si mejoraran este aspecto, que personalmente me impide disfrutar a gusto de un libro, sería perfecto.

Quizás no sea para ti si...

… buscas un libro que te enseñe temas concretos de la gestión de un estudio: facturación, papeleo legal, empleados, etc. Cada entrevistado elige sus respuestas y desde luego ninguna es del tipo “nosotros hacemos estos 5 pasos para asegurarnos el cliente”…

Tampoco si lo que quieres es un libro fundamentalmente gráfico, con imágenes a toda página de los trabajos de cada estudio y muy poca lectura. Hay alguna imagen de algún proyecto suelto, así como de las oficinas, pero casi todas son pequeñas y muy pocas a color. Están más bien para que te hagas una idea del estilo de cada estudio.

Tal vez deberías leerlo si...

… tienes mucha curiosidad por conocer cómo se organizan y piensan tus más admirados diseñadores, pero también para darte cuenta de que -básicamente- todos tenemos problemas y dudas similares, que ellos se enfrentan a diario a decisiones no tan alejadas de las nuestras y que leerles puede aclararte bastante las ideas. Y añadiría también que, si lo lees con la actitud adecuada (un poco de admiración y bastante de sentido común), te llevará a darte cuenta de que no hay tantas diferencias entre tú y ellos. Es básicamente una cuestión de esfuerzo, confianza en uno mismo y no tener miedo de tomar decisiones.

Esta fue la respuesta de Alan Fletcher a la pregunta realizada por estudiantes de diseño y que aparece en la película “An audience with Alan” de 2005; resume muy bien el contenido del libro: "Question: What is the most treasured and well-used piece of equipment in your studio? Alan: My head.”

Este enlace de compra que ves a continuación te llevará directo a Amazon, donde podrás comprar el libro o consultar más opiniones sobre él.

Es un enlace de afiliados, lo que significa que si finalmente compras este libro, yo recibiré una (muy) pequeña cantidad sin que a ti te cueste un céntimo más.

De este modo me ayudas a que pueda seguir comprando y comentándote libros que pueden ser de tu interés. ¡Gracias!.

Los libros que podrás encontrar comentados en este blog son los que he seleccionado de entre mis lecturas porque creo que pueden ser de tu interés o aportarte algo que merezca la pena. Sigo un criterio totalmente personal y -a menos que indique lo contrario- todas las opiniones son mías y 100% libres de patrocinio.

Si tienes alguna sugerencia sobre algún libro que crees que podría leer y comentar, escríbeme y lo buscaré encantada. 

Gracias por leerme 🙂

sigue leyendo:

In the company of women

¿Cómo son las mujeres que se lanzan a su propia aventura profesional o empresarial? ¿Tienen una edad concreta? ¿Han estudiado algo específico, vienen todas del mismo país? Quizás todas sean blancas, jóvenes y procedentes de algún país occidental… o no. Grace Bonney hace en este libro un muy interesante ejercicio de investigación y recopilación de historias de mujeres que llevan las riendas de sus vida profesional, sean ricas, pobres, de raza blanca o cualquier otra, jóvenes, viejas, trans o hetero, que hayan estudiado en universidades de primera división o hayan salido adelante gracias a toneladas de esfuerzo personal. Es difícil no verse reflejada en ellas.

Las 10 aristas de emprender

Sin duda el emprendimiento femenino está «de moda». No dejan de surgir iniciativas públicas o privadas, fundaciones o incubadoras de proyectos orientados hacia las mujeres y sus «circunstancias» (a veces con más tópicos e ideas preconcebidas de lo necesario sobre cuáles son estas). Este libro está ideado y escrito a varias manos, todas de mujeres, y es un compendio de todos los aspectos que necesitarás para arrancar tu propio proyecto. No con demasiada profundidad claro, porque si no tendríamos un libro inabordable y poco práctico, pero sí con toda la que necesitarás y que en pocos sitios podrás obtener tan concentrada y resumida.

Print & Pattern: Geometric

En este libro encontrarás una completa y muy variada recopilación de ilustraciones y tramas basadas en patrones geométricos de prácticamente cualquier estilo que puedas imaginar. Un recurso interesante para tu biblioteca si a menudo necesitas inspiración para tu trabajo, por ejemplo.

Brand Brilliance

Éste es un libro pensado sobre todo para mujeres -u hombres- emprendedoras que quieran conocer a fondo su marca, aunque no quieran o puedan dedicarse a hacer ellas mismas todos los desarrollos que una identidad necesita (logotipo, imágenes, etc.). Un libro imprescindible si además sabes que una buena imagen y un diseño cuidado te harán destacar del resto.

Things I Have Learned in My Life So Far

Sagmeister suele provocar reacciones viscerales: o admiras su capacidad de expresar conceptos a través de la tipografía y el diseño -a menudo de formas como poco chocantes- y su libertad creativa, o detestas su aparente afán de protagonismo, su uso a veces obsesivo del recurso del desnudo con cualquier excusa o simplemente crees que está sobrevalorado. Sea lo que sea, es un tipo que tiene unas cuantas cosas interesantes que contar sobre la vida y el diseño -que para él parecen ser básicamente lo mismo- que quizás no quieras perdértelas…

Roba como un artista

Es muy posible que ya hayas visto en alguna librería este libro y te haya llamado la atención tanto el título como la portada (bastante bien diseñada, por cierto). Se ha convertido en algo así como un pequeño clásico dentro del mundo de los diseñadores y creativos en general, y si quieres saber cuál es mi opinión del porqué, adelante.

Aprende a promocionar tu trabajo

Autores: Austin Kleon
Páginas: 216
Editor: Editorial Gustavo Gili, S.L.; Edición: 1 (10 de marzo de 2013)
Idioma: Español
ISBN-10: 8425228859

Aprende a promocionar tu trabajo

Este es el segundo que el autor escribe tras su famoso primer libro Roba Como un Artista: Las 10 Cosas Que Nadie Te Ha Dicho Acerca de Ser Creativo o "Steal Like an Artist" en su título original. Austin consigue que su lectura se convierta en lo más parecido a tomarnos un café con un amigo que nos anima y empuja a tomar acciones sobre nuestro trabajo.

Índice

Está compuesto de 10 capítulos:

  • No hace falta ser un genio
  • Piensa en el proceso, no en el producto
  • Comparte algo pequeño cada día
  • Abre tu gabinete de curiosidades
  • Cuenta buenas historias
  • Enseña lo que sabes
  • No te conviertas en spam humano
  • Aprende a encajar los golpes
  • Véndete
  • Persiste en tu empeño

En cada uno de ellos encontramos pequeños sub-apartados donde se trata un consejo en particular de forma breve, amena y relajada. Todo ello hace que se lea con bastante rapidez.

¿De qué trata este libro?

De pequeño y manejable tamaño, es el segundo que el autor escribe tras su famoso primer libro Roba Como un Artista: Las 10 Cosas Que Nadie Te Ha Dicho Acerca de Ser Creativo o “Steal Like an Artist” en su título original. Ambos dedicados al mismo perfil de lectores: creativos, diseñadores y artistas.

Si quieres saber más:

Web de Austin Kleon

Charla TED

¿Cuál es mi opinión sobre él?

Un “pequeño gran libro” donde encontraremos interesantes sugerencias y ejemplos para salir al mundo y mostrarnos sin miedo. El tono distendido y las anécdotas divertidas o curiosas no distraen del mensaje principal, fácil de asimilar. No es un libro técnico o complejo y su sentido del humor lo aleja -afortunadamente- de cualquier parecido con un libro de “autoayuda” o de “coaching para artistas”. Austin consigue que su lectura se convierta en lo más parecido a tomarnos un café con un amigo que nos anima y empuja a tomar acciones ya sobre nuestro trabajo (o más bien sobre nuestros reparos a mostrarlo).

Quizás no sea para ti si...

… ya eres el rey de las redes sociales, tu naturaleza es extrovertida y desinhibida, compartes sin tapujos tus aciertos y tus errores y tu autoestima está sana como una manzana. En tal caso ¿por qué no escribes tú un libro contándonos cómo lo has hecho? 🙂

Tal vez deberías leerlo si...

… te paraliza la vergüenza o el exceso de perfeccionismo a la hora de mostrar tu proceso de trabajo a todo el mundo. O si crees que sólo deberías mostrar trabajos totalmente terminados, perfectos -sabiendo que nunca lo estarán, claro-. También si te cohiben los trabajos de otros diseñadores, que te parecen infinitamente mejores que el tuyo. Este tipo de miedos son muy comunes entre nosotros, nos frenan a la hora de darnos a conocer y nos impiden incluso poder vivir de nuestra vocación.

Aunque también te vendría bien leerlo si pecas de exceso de ego, crees que eres el rey del mambo y vas como estrella solitaria por la vida…

El libro derriba algunos mitos sobre el carácter solitario y aislado del “artista creador”, animándote a que le des la importancia que merece al proceso además de al resultado y -sobre todo- que pierdas el miedo a mostrarlo

“La gente se siente más cercana a lo que haces cuando la dejas acercarte a ti. Y lo mejor de todo es que cuando compartes tu conocimiento y tu trabajo con otros, tú también aprendes cosas a cambio.”

Este enlace de compra que ves a continuación te llevará directo a Amazon, donde podrás comprar el libro o consultar más opiniones sobre él.

Es un enlace de afiliados, lo que significa que si finalmente compras este libro, yo recibiré una (muy) pequeña cantidad sin que a ti te cueste un céntimo más.

De este modo me ayudas a que pueda seguir comprando y comentándote libros que pueden ser de tu interés. ¡Gracias!.

Los libros que podrás encontrar comentados en este blog son los que he seleccionado de entre mis lecturas porque creo que pueden ser de tu interés o aportarte algo que merezca la pena. Sigo un criterio totalmente personal y -a menos que indique lo contrario- todas las opiniones son mías y 100% libres de patrocinio.

Si tienes alguna sugerencia sobre algún libro que crees que podría leer y comentar, escríbeme y lo buscaré encantada. 

Gracias por leerme 🙂

sigue leyendo:

In the company of women

¿Cómo son las mujeres que se lanzan a su propia aventura profesional o empresarial? ¿Tienen una edad concreta? ¿Han estudiado algo específico, vienen todas del mismo país? Quizás todas sean blancas, jóvenes y procedentes de algún país occidental… o no. Grace Bonney hace en este libro un muy interesante ejercicio de investigación y recopilación de historias de mujeres que llevan las riendas de sus vida profesional, sean ricas, pobres, de raza blanca o cualquier otra, jóvenes, viejas, trans o hetero, que hayan estudiado en universidades de primera división o hayan salido adelante gracias a toneladas de esfuerzo personal. Es difícil no verse reflejada en ellas.

Las 10 aristas de emprender

Sin duda el emprendimiento femenino está «de moda». No dejan de surgir iniciativas públicas o privadas, fundaciones o incubadoras de proyectos orientados hacia las mujeres y sus «circunstancias» (a veces con más tópicos e ideas preconcebidas de lo necesario sobre cuáles son estas). Este libro está ideado y escrito a varias manos, todas de mujeres, y es un compendio de todos los aspectos que necesitarás para arrancar tu propio proyecto. No con demasiada profundidad claro, porque si no tendríamos un libro inabordable y poco práctico, pero sí con toda la que necesitarás y que en pocos sitios podrás obtener tan concentrada y resumida.

Print & Pattern: Geometric

En este libro encontrarás una completa y muy variada recopilación de ilustraciones y tramas basadas en patrones geométricos de prácticamente cualquier estilo que puedas imaginar. Un recurso interesante para tu biblioteca si a menudo necesitas inspiración para tu trabajo, por ejemplo.

Brand Brilliance

Éste es un libro pensado sobre todo para mujeres -u hombres- emprendedoras que quieran conocer a fondo su marca, aunque no quieran o puedan dedicarse a hacer ellas mismas todos los desarrollos que una identidad necesita (logotipo, imágenes, etc.). Un libro imprescindible si además sabes que una buena imagen y un diseño cuidado te harán destacar del resto.

Things I Have Learned in My Life So Far

Sagmeister suele provocar reacciones viscerales: o admiras su capacidad de expresar conceptos a través de la tipografía y el diseño -a menudo de formas como poco chocantes- y su libertad creativa, o detestas su aparente afán de protagonismo, su uso a veces obsesivo del recurso del desnudo con cualquier excusa o simplemente crees que está sobrevalorado. Sea lo que sea, es un tipo que tiene unas cuantas cosas interesantes que contar sobre la vida y el diseño -que para él parecen ser básicamente lo mismo- que quizás no quieras perdértelas…

Roba como un artista

Es muy posible que ya hayas visto en alguna librería este libro y te haya llamado la atención tanto el título como la portada (bastante bien diseñada, por cierto). Se ha convertido en algo así como un pequeño clásico dentro del mundo de los diseñadores y creativos en general, y si quieres saber cuál es mi opinión del porqué, adelante.