Semanario

Semanario del viernes 20 de enero de 2017

Abstract: The Art of Design

Comienzo con lo que sin duda es uno de los lanzamientos de principios de año más interesantes si te gusta el mundo del diseño y la creatividad. Netflix lanza una serie documental de ocho capítulos en los que se hace un seguimiento y se entrevista a ocho diseñadores y creativos de distintos campos, todos a cada cual más interesante. Te digo cuáles son: Bjarke Ingels (arquitecto), Christoph Niemann (ilustrador), Es Devlin (escenógrafo), Ilse Crawford (diseñadora de interiores), Paula Scher (diseñadora gráfica), Platon (fotógrafo), Ralph Gilles (diseñador de automóviles) and Tinker Hatfield (diseñador de calzado para Nike). Aunque los conocía a casi todos y a priori podrían interesarme más unos que otros, creo que el documental está planteado de tal manera que todos me intrigan. ¡Ah! y por último, aunque no menos importante: hay bastantes mujeres. No son la mitad, pero están y son de lo mejor de cada área. Por esta razón sólo puedo decir: Gracias, Netflix. En el canal de Netflix en español ya podéis encontrar el trailer subtitulado. Que lo disfrutéis… Vía itsnicethat.com.


El museo submarino de Jason Decaires

Museo Atlántico es el nombre del proyecto artístico -intrigante y un poco espeluznante a partes iguales- del artista británico Jason Decaires, para el que ha sumergido más de 300 esculturas que forman diversos escenarios marinos a unos 14 metros de profundidad. Imaginamos que será un museo complicado de visitar si no dominas la inmersión submarina, pero no cabe duda de que las imágenes son espectaculares y algunas piezas, como la que he elegido para abrir estas palabras, son terriblemente adecuadas. Vía designboom.com.


Los cuadros visitan Google Maps

Está claro que a algunos no les falta imaginación, y ése es el caso de Nicola Djuric, que ha llenado diversas calles y puntos que pueden verse a través de Google Maps de recortes de personajes de distintos cuadros de arte clásico, haciéndoles parte del escenario como si tal cosa. El contraste es cuanto menos curioso y bastante divertido. Vía trendencias.com.


El bosque de las lámparas que resuenan

No sé si ésta sería la mejor traducción del nombre original Forest of Resonating Lamps, pero sirve para que te hagas una idea de en qué consiste esta instalación formada por 633 lámparas de cristal de murano y leds que responden a la interacción y el movimiento con las personas que las visitan. Mediante complejas fórmulas matemáticas y el uso de sensores, esta instalación que pudo verse en el pasado Maison&Objet de París debía lograr sumergir al espectador en un estado de ensimismamiento y evasión. Me sigue resultando muy curiosa la fascinación que nos provocan este tipo de inventos con una fuerte carga tecnológica y científica que, sin embargo, no hacen más que imitar con más o menos gracia fenómenos naturales. Vía frameweb.com.


Lillehammer Art Museum, un museo construido por fases

Este museo, situado en una pequeña localidad de Noruega, ilustra a escala el interesante proceso por el que pasan muchos museos del mundo, no sólo los más grandes, que con el tiempo necesitan ampliar sus instalaciones y se encuentran con el reto de cómo hacerlo sin romper con las estructuras anteriores, pero consiguiendo la repercusión que los nuevos tiempos exigen a cualquier actividad cultural que quiera destacar. En este caso, los tres edificios fueron construidos a lo largo de algo más de 50 años, desde el estilo brutalista de sus inicios hasta el escultórico y llamativo de la última ampliación. Como anécdota, las dos últimas fueron realizadas por el mismo estudio de arquitectura, Snohetta, con una diferencia de 52 años. No conozco el país, pero tengo la impresión de que todos reflejan, a su manera, la orografía del lugar y su clima. Vía frameweb.com.


Convierte a tu querida abuela en tu taza preferida

Te lo advierto: si eres especialmente sensible con estos temas o estás de duelo, quizás no sea el momento ideal para leer esta noticia. O sí. Para Justin Crowe, el diseñador tras Chronicle Cremation Designs, no hay mejor manera de que tus seres queridos sigan contigo que convertir sus restos en tazas, platos y demás menaje. Para que siempre estén contigo mientras comas. En fin…al menos hay que reconocerle valor al enfrentarse a uno de los temas más tabú que existen para los humanos, la muerte. Vía designindaba.com


Videojuegos que hablan contigo

Reconozco que el mundo de los videojuegos me queda un poco lejano, nunca he sido fiel seguidora de ninguno y reconozco que enseguida me aburren. Pero si me interesan las innovaciones en cualquier campo y ésta me ha parecido curiosa. Aunque los videojuegos han evolucionado de forma increíble en gráficos, movimiento, velocidad y capacidad narrativa de las historias, aumentando de forma significativa la sensación de inmersión y realidad de sus juegos, hay una cosa que nunca habían pedido de sus jugadores: su voz. Ya que la inteligencia artificial está en boca de todos y que los distintos sistemas que nos permiten interactuar con diversos aparatos -como Siri- ya son parte cotidiana de nuestras vidas, era lógico que a los fabricantes de videojuegos se les ocurriera experimentar con más formas de interacción. Por lo que he entendido, en realidad este juego todavía no «te entiende», simplemente sabe cuándo hablas, pero lo incorporarán en futuros desarrollos. Podrás empezar a usarlo ya si tienes Daydream VR. Vía fastcodesign.com.


IKEA te lleva de paseo

Creo que a IKEA se le empieza a terminar la lista de cosas que le quedan por diseñar. Ahora le toca el turno a las bicicletas, en una clara apuesta por parte del fabricante sueco de ser parte integral de tu estilo de vida al 100% (o de «sugerírtelo», como prefieras verlo). En todo caso, es un buen diseño que ya ha ganado varios premios y que seguro que se venderá bastante bien. El verdadero problema no es en todo caso ni de la bicicleta ni de IKEA, si no nuestro: vivimos en ciudades nada preparadas o respetuosas con el uso de la bici como medio de transporte personal. Y así nos va, sobre todo en las grandes ciudades. No sé si necesitamos una bicicleta de IKEA o no, pero lo que seguro necesitamos son ciudades más habitables y menos contaminadas. Vía designindaba.com.


Solace

Éste es el título del último proyecto personal del creativo Evan Boehm, basado en una historia que leyó en su adolescencia del autor Jeff Noon y que, en cierto sentido, habla de las drogas. La historia, interactiva y narrada por Gethin Anthony, cuenta las bondades de un producto que viene en una botella y que cambia de sabor según cómo la abras. Una estupenda trama para introducirnos, como telón de fondo, en cuestiones no tan amables como la relación entre el marketing, el consumo y la adicción a determinadas sustancias. No te pierdas la entrevista ni los vídeos de referencia que aparecen, muy interesantes. Vía creativeapplications.net


¿Es realmente amigable la IA?

Interesante artículo sobre si realmente la inteligencia artificial (o AI, en sus siglas en inglés) es buena y amigable con nosotros siempre y como los sistemas y fabricantes que comienzan a incluir este tipo de servicios en sus productos (sea un asistente virtual o un robot) dan solución a las contradictorias y extrañas sensaciones que a veces su uso nos provoca. Vía fastcodesign.com.


Un teatro de contenedores

Otra ampliación, en este caso para el Teatro Nacional de Corea y hecho de contenedores pintados de un vibrante color rojo, acorde con el color del edificio principal. Realizado por Urbantainer (me encanta el nombre) el nuevo edificio contiene un bar, un café y diversos servicios culturales. Una intervención que encaja bastante bien no sólo con la arquitectura local, si no también con la vibrante y súper moderna cultura surcoreana. Vía designboom.com.


Otro museo… en un ascensor

Bueno, parece que la cosa hoy va de museos… lo que queda claro es que, si no tienes un museo, es porque no quieres. Así al menos lo piensan los creadores de éste, que lo han ubicado nada más y nada menos que en un montacargas. Muy grande no es, desde luego, y sólo permiten un máximo de tres personas visitándolo simultáneamente. En él encontrarás objetos «ignorados, rechazados o que simplemente pasamos por alto» de todos los puntos del planeta. Hay cosas que sólo suceden en New York, ¿verdad?… Vía atlasobscura.com.


Música y diseño gráfico

Reconozco que no sé apenas nada de francés y Google Translate no me ha ayudado demasiado, pero este artículo de la revista Etapes parece girar en torno a la relación entre el diseño gráfico y la música, sobre todo en el caso de los soportes visuales para la música (cajas de vinilos, etc.). Sea lo que sea, me gusta. Aquí te lo dejo por si acaso a ti también etapes.com.


Dos profesores de escultura que esculpen el busto uno del otro en 10 minutos

Y por último, una demostración del poder de la maestría y los años de experiencia. En este vídeo podrás ver cómo dos profesores de escultura, uno chino y otro de Sri Lanka, esculpen un busto del otro, en vivo, en 10 minutos. Es increíble como en sólo ese lapso de tiempo consiguen una escultura no sólo realista y que guarda parecido con el representado, si no que van más allá y consiguen que tenga expresión y casi vida. Con él te dejo. Vía thekidshouldseethis.com.


Feliz fin de semana

Semanario del viernes 13 de enero de 2017

¡Bienvenido al primer semanario de 2017! gracias por estar «un año más» conmigo.


Ópera lanza nuevo navegador: Neon

Si llevas unos cuantos años como usuario activo de internet -y sobre todo si eres diseñador de interfaces- recordarás que a principios del año 2000 y durante los años de reinado de las webs hechas en flash, todo era experimentación. A costa del usuario, que no siempre entendía la web que estaba visitando, y sin apenas preocupación por la usabilidad y no digamos la accesibilidad. Pero desde que se impusieron éstas ultimas en el diseño web y desde que nos volvimos racionales y previsibles -aburridos- poco ha cambiado la cosa. Es cierto que antes corrías un serio riesgo de visitar webs que ponían a prueba tu paciencia, era precio a pagar por la experimentación de un medio que era bastante nuevo para todos y que cambiaba de un día para otro. Aunque yo particularmente no echo de menos tanto las webs animadas en flash con letras minúsculas e ilegibles, sí que echo de menos la capacidad de probar y arriesgarse que había en aquella época. Y en el caso de los navegadores es un poco más de lo mismo… hasta ahora. Ópera, que perdió mucha cuota de mercado -como todos los demás- con la llegada de Google Chrome, ha decidido tomarse en serio la innovación y ha creado un navegador nuevo llamado Ópera Neon. Yo lo he descargado y lo he estado probando un buen rato, y me parece que innova en aspectos no sólo muy interesantes, si no necesarios. Al fin y al cabo, si lo piensas los navegadores llevan siendo prácticamente iguales desde hace unos cuantos años, a pesar de que el mercado está maduro ya para otro tipo de interfaces tras los smartphones. No pierdes nada con probarlo… opera.com/es/computer/neon.


La lámpara mágica

Era evidente que los chinos se tomarían en serio el diseño en cuanto viesen que era el siguiente paso lógico tras dominar la producción a nivel planetario, y parece que no lo hacen tan mal. El diseñador chino Zanwen Li ha creado una serie de lámparas de sobremesa amables de aspecto simple y básico que sin embargo guardan un as en su manga: cómo funcionan. Y es que se encienden acercando dos bolitas de madera que, mientras se mantienen unidas por magnetismo, encienden la luz. Bonito y divertido. Vía domusweb.it.


Los coches del futuro, en la fábrica del futuro

Uber, en un paso lógico según su modelo de negocio, lleva un tiempo metido en la carrera por la construcción de un coche autónomo. Hasta ahí, nada raro. Lo que ya no es tan habitual es que hayan decidido que el diseño y arquitectura de la fábrica donde están desarrollando los futuros prototipos sea tan importante como el producto en sí. Es decir: quieren transmitir su marca hasta en los más pequeños detalles. Este espacio nada tiene que ver con cualquiera de las fábricas que hayas visto en ese tipo de programas de tv que te dicen «cómo se hacen las cosas». La factoría de Uber es una mezcla entre estudio de publicidad puntero, anuncio de detergente y nave espacial. Mejor lo ves por ti mismo: fastcodesign.com.


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El título de esta noticia es el nuevo logotipo de la empresa DotDot, dedicada a desarrollar productos y servicios del internet de las cosas (IoT). Así, tal cual. No es una réplica, el logotipo está formado por caracteres que cualquiera de nosotros tiene en su ordenador o su móvil. Wolf Ollins ha vuelto a dar una vuelta de tuerca al diseño de marcas creando una marca en lo que -aparentemente- lo menos importante es la integridad y exclusividad de su logotipo. Cualquiera puede recrearlo o copiarlo. Ellos dicen que se basa en el código, que al fin y al cabo es con lo que se crea el software necesario para desarrollar el IoT. Pero yo creo que el trasfondo va más allá. En un mundo donde se crean miles de nuevos logotipos cada hora, tener un símbolo realmente distintivo es cada vez más difícil, e incluso puede que innecesario. Las marcas ya no quieren que las reconozcas por su logotipo, quieren que las recuerdes por cómo te hacen sentir. Vía fastcodesign.com.


Vinilos y tipografía

Con motivo del lanzamiento de una caja especial de vinilos que contiene diversas mezclas de A-Trak, It´s Nice That entrevista a los diseñadores neoyorkinos DIA, encargados de este proyecto. El trabajo es un homenaje a la tipografía más experimental, sobre un soporte estupendo para este tipo de trabajos: el estuche de un disco de vinilo. Vía itsnicethat.com.


El nuevo American Museum of Natural History de New York

Los museos de ciencia se han dado cuenta de que su papel no consiste sólo en mostrar naturalezas muertas encerradas en vitrinas. Y no me refiero sólo a la educación, formación e investigación. La batalla comienza a ser política e incluso económica, entre los escépticos -sobre todo los que dicen que el cambio climático es una patraña- y los que defienden que el hombre está acabando con numerosas especies y contaminando el aire. El Museo Americano de Historia Natural, situado en la ciudad de Nueva York, aprovecha la ampliación de sus instalaciones para tomar parte en este debate de forma muy activa. Pero también el propio museo se renueva desde el punto de vista arquitectónico. El estudio encargado de la obra es Studio Gang, que están partiendo de un enfoque innovador por partida doble: creando estructuras y espacios claramente influenciados por formas naturales, e innovando en los métodos de construcción. Puedes leer más sobre este proyecto en fastcodesign.com.


A quién seguir (de verdad) en 2017

Y si lo dicen los de It´s Nice That, habrá que hacerles caso (o al menos echar un vistazo a ver si es cierto). Para el año que entra han hecho una selección de aquellos creativos en diversos campos que según ellos serán los que marquen la diferencia. Nada de recopilaciones de fin de año, ellos ya lo tienen claro. Puedes ver quiénes son los afortunados en itsnicethat.com.


New Old

Interesante exposición en el Design Museum de Londres acerca de cómo el diseño puede ayudarnos a vivir con mejor calidad de vida las últimas etapas de nuestra existencia. Desgraciadamente no incluye mucha más información en la web del museo sobre el enfoque o los proyectos que muestran -una lástima, porque suena interesante- así que si tienes la suerte de estar por allí esos días no dejes de pasarte y nos cuentas luego. Vía domusweb.it.


Dónde termina lo natural y comienza lo artificial

Es la reflexión que ha llevado al estudio del arquitecto Didzis Jaunzems a crear este pabellón de arquitectura, luz, sonido y ciencia. Mediante elementos naturales como el hielo y artificiales como el plástico construye un elemento arquitectónico conceptual y al mismo tiempo visualmente atrayente aunque no entiendas prácticamente nada de su discurso -o no te interese conocerlo-. En todo caso, una pieza interesante. Vía experimenta.es.


Datos y emoción

Aunque el trabajo de la diseñadora italiana Giorgia Lupi pueda parecerte aburrido (transformar datos en gráficas), ella consigue que no sólo no te lo parezca, si no que además te maraville su extraña belleza. Quizás la conozcas por ser la creadora del libro Dear Data junto con la diseñadora Stefanie Posavec, en el que se muestran las postales que se enviaron entre ellas durante un año entero con gráficas hechas a mano basadas en información puramente personal de la vida de ambas. Si quieres saber más sobre su trabajo, échale un vistazo a designindaba.com.


Drones y Salas de conciertos

Tómate unos minutos tranquilos para darte un paseo por el nuevo ELBPHILHARMONIE de Hamburgo, creado por Herzog and de Meuron… a vista de dron. Bueno no, en realidad a caballo de dos drones, uno acelerado y otro lento. Tú decides. Muy chulo. Vía frameweb.com


Cubismo, realismo y arte callejero

Impresionantes murales los realizados por Miguel Ángel Belinchón Bujes, alias Belin, mezclando arte cubista y realista. Mejor les echas un vistazo, o mejor aún le echas un vistazo a su web también por que hay cosas muy interesantes. Vía thisiscolossal.com.


68 lenguas

Ayapaneco. El Viento from Combo on Vimeo.

68 voces es un precioso proyecto que trata de recuperar y valorizar los dialectos y lenguas propios del México precolonial. Te dejo con su vídeo para que lo disfrutes, puedes leer más sobre el proyecto aquí también designindaba.com


Sonámbulo

Sonámbulo / The Sleepwalker by Theodore Ushev from Bonobostudio on Vimeo.

Delicioso corto de animación, tanto por el grafismo -con claras influencias de Miró o Dalí- como por la música. Que lo disfrutes.


Buen fin de semana.

Semanario del viernes 30 de diciembre de 2016

¿Y si la Inteligencia Artificial se vuelve peligrosa?

Uno de los miedos que más están creciendo entre la población -y pese a lo que pudiera pensarse no sólo entre la que menos uso hace de la tecnología- es la incertidumbre que el futuro de la Inteligencia Artificial nos provoca. No es un miedo absurdo sin base: científicos de la talla de Stephen Hawking o empresarios como Elon Musk llevan un tiempo hablando de ello. En este artículo nos hablan de un posible «botón rojo» que anule la actividad de las máquinas si ésta se vuelve peligrosa para el ser humano. Basta ver si de verdad funcionaría… tecnologia.elpais.com.


Entrevista a John Maeda

Gracias a la colaboración entre Vodafone y El Pais tienes una serie de entrevistas y vídeos bastante interesantes (que podrás ver completas en su canal de Youtube), entre los que está el de Maeda, de quien te he hablado antes (por ejemplo en la reseña de su libro Las Leyes de la Simplicidad). Es una entrevista más bien corta, me hubiese encantado que durase más y escucharle más reflexiones, pero es una buena manera de empezar. Vía one.elpais.com.


Matemáticas y naturaleza

Rafael Araujo es un arquitecto venezolano empeñado en que veamos la belleza de la naturaleza a través de las matemáticas. Para ello se sirve del dibujo técnico, creando preciosas ilustraciones a mano que ahora puedes encontrar en un libro centrado en la proporción áurea para colorear que le da una importante vuelta de tuerca a los libros de ese tipo existentes en el mercado -y que puede ser un excelente regalo de Navidad o de cumpleaños-. Vía archdaily.com.


Predicciones tecnológicas para 2017, por Designboom

En la web de Designboom se han dedicado a escribir varios artículos contándonos cuáles creen ellos que serán las próximas innovaciones en diversos campos -domótica, biodiseño en arquitectura, drones, sistemas de conducción inteligente, robótica y realidad virtual- para el año 2017. Hay un poco de todo, te llevará un rato verlo, porque ya sabes cómo son este tipo de artículos: una cosa te lleva a la otra, una web te lleva a otra y acabas leyendo sobre éste o aquél tema durante horas. Pero como ahora estamos de vacaciones navideñas, seguro que encuentras un rato libre… vía designboom.com.


Música y palabras

Jono Brandel es un diseñador y programador que ha creado, entre otras cosas, dos apps sencillas pero muy agradables y adictivas: Typatone y Patatap. Yo me quedo con la primera, porque eso de escribir música con palabras es de lo más divertido… vía idnworld.com.


Cómo se diseña un sello en el servicio postal estadounidense

El diseñador Antonio Alcalá, uno de los cuatro directores de arte de este servicio público estadounidense, nos explica en este vídeo cómo fueron creados alguno de los sellos más emblemáticos de este país. Vía swiss-miss.com.


Las startups también se anuncian

Y lo suelen hacer de una forma más divertida y original, o al menos lo intentan. Dentro de los premios que Techcrunch organiza han decidido incluir una nueva modalidad: el premio al mejor vídeo de una startup mostrando su producto o servicio. Me quedo con el de Slack, aunque los hay bastante divertidos. Vía techcrunch.com.


Valencia Lounge Hostel, por Masquespacio

Admiro los trabajos realizados por este estudio valenciano formado por Ana Milena Hernández Palacios y Christophe Penasse, que van desde la identidad corporativa al interiorismo, pasando por el diseño de producto. Todo con una estética muy reconocible pero interesante y acorde a las tendencias. Acaban de reformar el Hostel Valencia Lounge con una estética tipo grupo Memphis con toques de pop que nos da un resultado fresco, muy dinámico y vivaz. Vía neo2.es.


Arte en las calles de Goa

La artista sudafricana Faith47 ha pintado estas flores de loto por las calles de Goa (India) porque para ella esta flor representa el esfuerzo de crecer y superar un entorno difícil y oscuro. EL contraste entre la belleza de las pinturas y las calles y casas semi derruidas, sucias y en mal estado es evidente, pero al mismo tiempo es cautivador. Además de funcionar como un elemento simbólico muy potente y adecuado para el entorno. Vía thisiscolossal.com.


Cines antiguos

Odio los cines en centros comerciales. Y lo peor es que ya prácticamente no quedan cines en teatros ni en las ciudades, poco a poco se extinguen los que todavía subsisten y es una verdadera lástima, porque son sustituidos por locales anodinos, ruidosos y carentes de todo misterio, rodeados de tiendas y más tiendas, música a todo volumen y una masa de gente adormecida. Pero todavía podemos disfrutar de algunos, aunque sea virtualmente, gracias al fotógrafo alemán Stephan Zaubitzer, que ha viajado por medio mundo fotografiando antiguos cines que  incluso todavía están en uso. La arquitectura de alguno de ellos es realmente fascinante. Lo dicho, una lástima. Vía messynessychic.com.


Los 15 mejores proyectos de diseño de 2016, según Domus

Éstos son, según la publicación Domus, los mejores diseños del año que se va. Algunos son experimentales, otros basados en técnicas milenarias y otros pretenden promover el consumo de insectos con cubiertos específicos, pero todos merecen un vistazo. Vía domusweb.it.


Future Craft (California+Japón+Tailandia)

Uno de esos proyectos que, al menos sobre el papel, parecen fantásticos: un grupo de estudiantes de diseño californianos y otro japonés se unen para hacer un viaje de dos semanas al norte de Tailandia para descubrir e investigar sobre la tradición y artesanía locales, fundirlas con la tecnología y el diseño y promover el desarrollo local de comunidades desfavorecidas. Aparentemente, un win-win para todos. Si quieres saber más sobre la exhibición, los proyectos o las técnicas, visita design-milk.com.


Muere Lella Vignelli

Tengo que reconocer que no sabía nada de esta señora. Sí de su marido, claro, pero de ella, ni palabra. Y eso me ha hecho reflexionar sobre lo injusta que es la historia y en general los medios con la labor tan interesante y poco reconocida que muchas mujeres han hecho o hacen en los campos del diseño, el arte o la arquitectura, sobre todo si su trabajo se ve ensombrecido por la de su pareja, hombre claro. No dejes de echarle un vistazo a este artículo en Graffica sobre ella, aunque yo creo que merece la pena investigar un poco más sobre su trabajo y vida.


Las mejores lecciones de vida y emprendimiento que nos ha dejado Nexo en 2016

No sé si conocías ya el canal de Nexo en Youtube o no, pero si no habías oído hablar de él, te recomiendo que cuanto antes empieces a ver sus vídeos porque merecen mucho, mucho, la pena. Éste es su recopilatorio de las mejores frases del año. Que lo disfrutes.


La herramienta definitiva para cumplir tus propósitos de año nuevo

Ya sabes, estamos en esa época del año en que todos queremos cambiar de vida, dejar de fumar, empezar a hacer ejercicio, aprender un idioma… hacemos listas de propósitos (mentales, para los más vagos) que acaban casi siempre a los dos meses en algún cajón. ¡Pero la procrastinación se ha terminado! por fin tenemos la herramienta definitiva: una pulsera -sí, como esas que te ponen en los festivales- que te obligará sin duda a cumplir con tus propósitos, avergonzándote en público si no los llevas a cabo… bueno, no sé si realmente hará algo o no, pero es una idea muy divertida, la verdad. Si quieres una, aquí tienes la campaña en kickstarter.com. Ya me contarás qué tal te ha ido… vía swiss-miss.com.


¡Feliz Año Nuevo!

Semanario del viernes 16 de diciembre de 2016

El Nueva York sin móviles de los 80

Para el fotógrafo Richard Sandler, Nueva York ha dejado de ser una ciudad interesante para fotografiar, y culpa en parte de ello a los móviles. Según sus palabras, un tercio de las personas que ve por la calle están absortas mirando las pantallas de sus teléfonos o escuchando música con cascos, viviendo otra realidad. También dice que ya no se ven personajes ni situaciones como antes, tan auténticas y viscerales. Por eso ha publicado un libro, titulado The Eyes of the City, en el que nos muestra sus fotografías de la ciudad en los años 80, con todas sus contradicciones, excentricidades y horrores. Puede ser que Richard tenga razón, y los móviles haya hecho la vida (al menos el presente) menos interesante. Vía www.we-heart.com.


Exuberancia y color

La artista brasileña Carolina Mizrahi cree firmemente en el poder comunicativo y emocional del color, está claro. Y hace un potente y explícito uso del mismo en sus fotografías y composiciones, en las que nada se deja al azar. Saturadas, explosivas, sugerentes y un punto alucinógenas, no te dejarán precisamente frío. Vía eclectictrends.com.


Portadas del The New Yorker

Posiblemente te hayas dado cuenta ya de que estamos en esa época del año en la que empiezan a verse por doquier listados de «lo mejor del año en…» o «los 10 … más destacados del año». Aparte de ser un recurso fácil, no viene del todo mal rescatar y recordar cómo fueron los meses anteriores en diversos campos (diseño, arquitectura…). De hecho te encontrarás varias selecciones y revisiones en este semanario, entre otras cosas porque es casi imposible evitarlas estos días. En este caso se trata de una entrevista que realizaron la gente de It´s nice That al director de arte Françoise Mouly y al director creativo Nicholas Blechman, ambos de The New Yorker, en la que -entre otros temas- tratan de la adaptación al mundo online de esta veterana publicación.


Arthur C. Clarke

Tal día como hoy nacía en 1917 Arthur C. Clarke, el autor de tantas y tantas obras de ciencia ficción y de divulgación científica, como 2001: Una odisea del espacio, El centinela o Cita con Rama de las que seguro habrás oído hablar (o habrás visto alguna película inspirada en ellas). En loffit.abc.es nos recuerdan la efeméride, además de presentarnos una pequeña galería de imágenes sobre él y sus citas más conocidas.


La revista National Geographic da un paso adelante

Cuando tuve la idea de lanzar este blog sabía que uno de los temas principales de los que me gustaría hablarte sería sobre innovación, en prácticamente cualquier campo. Y creo que ésta noticia es innovadora en muchos aspectos. Quizás la consideres demasiado «política» o inconveniente para un blog como éste, pero creo que cualquier paso adelante en la evolución humana que de verdad suponga una mejora en todos los aspectos tiene que integrar ciencia y humanidad, tecnología e integridad. No pueden ni deben separarse, y de ahí que personalmente opine que una educación que separe e incluso considere que un tipo de materias está por encima de las otras no sólo supone un atraso, si no sobre todo un peligroso precedente. Por eso, que una revista que respeto y admiro tanto como el National Geographic (y que leí asiduamente durante muchos años) se haya lanzado a tratar este tema, en un momento además tan delicado en su país de origen (EEUU) como el actual, es más encomiable. Enhorabuena. Vía attn.com.


¿Tienes una lata? tienes una cámara

Con este artículo he recordado las clases teóricas de fotografía en la facultad… pero que unas valientes como Lola Barcia Albacar y Marinela Forcadell Breva se lancen a fotografiar el mundo armadas sólo con unas latas y papel fotográfico me parece, a estas alturas, el colmo del romanticismo. Acaban de sacar un libro, «60 segundos de luz» (que supongo que será el tiempo mínimo necesario para que la imagen se fije en el papel fotográfico, nada que ver con la inmediatez de las cámaras digitales, ¿verdad?…) en el que muestran sus meditadas y evocadoras instantáneas, propias de otra época, pero con personajes de hoy. No deja de resultarme curioso -muy curioso- el auge de técnicas más o menos artesanales, más o menos ancestrales, en un mundo cada día más digitalizado y acelerado. Por algo será. Vía graffica.info.


Las oficinas más chulas de 2016

Ya te advertía antes de que la cosa hoy iría sobre recopilaciones… en este caso, sobre oficinas que parecen tan irreales como los cuerpos de algunas super modelos en las portadas de las revistas. Pero sí, estas deben ser reales, y algunos afortunados incluso trabajan en ellas. Además (¡oh! casualidad…) suelen ser de empresas de lo más puntero y avanzado, que saben que una oficina chula llamará la atención del talento externo (y da imagen de marca cuando se publican por internet, claro). Hay de todo: oficinas serias o divertidas, originales o formales. Vía fastcodesign.com.


Y ahora, las casas

Por si el artículo anterior no te ha dado la suficiente envidia, ahora tocan las 10 mejores casas unipersonales. Puedes aprovechar y pedirle una a los Reyes Magos o a Papá Noel, quién sabe, igual ha suerte… Vía designboom.com.


… y todavía hay más: las mejores portadas de revistas

¡No digas que no te lo advertí!… en este caso, le toca el turno a las revistas, que son algo más asequibles que una casa o una súper oficina (aunque en algunos casos, no lo tengo del todo claro…). Si eres un fanático del papel impreso y de las publicaciones de calidad, y presumes de conocer a la mayoría -da igual procedencia, eres internacional- conocerás ya el blog Coverjunkie, donde puedes ver las mejores portadas. Su autor, Jaap Biemans, acaba de lanzar un concurso para que votes por la mejor. Hay algunas españolas entre la selección también. Vía graffica.info.


Espera… ¡que todavía faltan las portadas de discos!

En este caso, es Fubiz la que nos trae una selección de las -según ellos- 10 mejores portadas de discos de este año que está a punto de terminar. Reconozco que no conocía ninguna, en parte porque no escucho a todos los artistas y en parte porque casi todo lo oigo a través de Spotify y no me fijo demasiado en las portadas. Un error, a juzgar por algunas, que incluso me han sorprendido (o más bien me ha sorprendido una portada tan buena para ese artista tan…).


Sumérgete en el color

¡Se acabaron las recopilaciones! aunque bajo este título en realidad te traigo dos trabajos. El primero (cuyo vídeo tienes encima de estas palabras) es una instalación artística realizada por Anne Patterson que, influenciada por su sinestesia, ha creado este bosque de color y luz. En su caso, la sinestesia la lleva a relacionar sonidos con colores, de manera que cuando oye una música concreta, «ve» unos colores relacionados. Algo así le pasaba también a Kandinsky y a otros muchos artistas. Vía designboom.com.

«color mixing» by emmanuelle moureaux from emmanuelle moureaux on Vimeo.

En el segundo caso, es la artista Emmanuelle Moureaux la que presenta una impresionante instalación llamada Sense of Motion en Tokyo, creada a partir de miles de flores, movimiento y mucho color. Vía frameweb.com.


El supermercado del futuro

Al menos esta es la propuesta de Carlo Ratti Associati (que últimamente veo en muchas publicaciones), que acaba de presentar en Milán este supermercado (entiendo que no como prototipo) en el que las nuevas tecnologías están presentes en cualquier punto del mismo, ofreciendo datos, información útil y posibles acciones a los clientes. El futuro, supongo. Vía domusweb.it.


Las identidades flexibles

Interesante y documentado artículo sobre las identidades flexibles, dinámicas o generativas (no son lo mismo, pero tienden a confundirse) de Martin Lorenz para Graffica. No es un compendio de trabajos de moda sin más (aunque se agradecería que los ejemplos mostrados no fuesen sólo de su estudio la verdad… le resta credibilidad y seriedad), si no un ensayo sobre qué y cómo son este tipo de identidades que aún están en fase experimental pero que responden a necesidades actuales. Vía graffica.info.


Un baile alucinógeno y muy, muy extravagante

Y ya para terminar, te dejo con este vídeo y este súper interesante artículo sobre los ballets de la BauHaus que son el colmo de la originalidad y la libertad de creación. Muy divertido.


Feliz fin de semana

Semanario del viernes 9 de diciembre de 2016

El «nuevo» y flamante Museo del Diseño en Londres

Empiezo aclarando que nuevo, nuevo, no es. Ya existía, sólo que en otra localización que no le permitía ampliar sus instalaciones. En esta nueva ubicación, renovada por el arquitecto John Pawson y OMA, el museo puede ampliar su alcance, exposiciones y actividades. La impresión, al menos por las fotos que he podido ver, es la de un espacio muy acogedor, cálido a pesar de sus dimensiones. Otra razón más para viajar a Londres, aunque reconozco que me encantaría tener algo similar más cerca (en Madrid, por ejemplo) porque creo sinceramente que el diseño es una fuerza cultural y económica con mucho futuro (y mucho que aportar). Vía dezeen.com


Realidad virtual en Nexo

Sigo las entrevistas de Nexo desde hace tiempo, siempre me han parecido muy interesantes (aunque echo de menos más mujeres entre los entrevistados, como suele suceder). En este video la entrevista es a Leandro Gracià Gil, que lideró el equipo Cardboard de Google, del que seguramente habrás oído hablar. De todos modos te recomiendo que les eches un vistazo a todos, no son entrevistas cortas ni «ligeras», pero merecen la pena. Lástima que no actualicen más a menudo con nuevos vídeos…


Verde que te quiero verde…

Pues si, parece que tenemos nuevo Pantone del año, y será un tono de verde fresco y natural. Me resulta difícil creer que tras esta decisión no haya más intención que en otras ocasiones, porque es un color cargado de asociaciones que llega en un momento delicado en lo que respecta a las políticas medioambientales a escala global. En cualquier caso es un color bonito que nos recuerda, como dice el artículo, lo cada vez más alejados que estamos de la naturaleza. Pero recuerda: pintar las cosas de verde no hace ni que sean más naturales ni que el efecto vaya a ser como darte un paseo por el bosque. Nuestros sentidos no son tontos. Vía graffica.info.


Se acabaron las fotografías de profesionales blancos, rubios y altos

Si alguna vez has tenido que buscar imágenes en alguno de los muchos servicios online de galerías de stock que hay, sabrás a qué me refiero con el título. Me he tenido que pelear muchas veces con las búsquedas para clientes de este tipo de imágenes (otro discurso es si realmente son necesarias y no hay alternativas mejores). Es el mundo perfecto para el tópico y el cliché, donde resulta realmente complicado encontrar fotografías que reflejen la realidad de casi cualquier entorno o situación, donde las oficinas -por poner un ejemplo- parecen escenarios de ciencia ficción poblados por bellos modelos caucásicos de ambos géneros… Por esta razón creo que esta iniciativa por parte de las agencias Magnum y Getty apunta en una buena dirección, aunque parezca estar más enfocado al mundo editorial que al publicitario. Al menos parecen querer reflejar con más fidelidad lo caotica y ecléctica que es la realidad. Vía itsnicethat.com.


Las joyas de Zaha

Creo sinceramente que la reciente y tan repentina muerte de Zaha Hadid fue una gran pérdida que me apenó bastante. No tenemos tantos ejemplos -lamentablemente- de mujeres valientes, con una visión creativa tan fuerte, como ella. Podrás argumentar que sus edificios eran puro espectáculo (además de su figura), o que arquitectónicamente tenían muchos fallos o incongruencias, no lo sé. Pero su trabajo fue más allá en tantos aspectos, que tiene toda mi admiración. Antes de su desaparición comenzó un proyecto con la firma de joyería Georg Jensen para la creación de diversas joyas, en su estilo orgánico y rupturista. Lástima que no pueda mostrarnos más ya creaciones en este campo, ni en ningún otro. Vía fubiz.net.


Stories y el verdadero objetivo de los creadores de Instagram

Si eres usuario habitual de Instagram -yo reconozco que no, no acabo de saber qué publicar en esta red social tan visual- habrás visto ya la última novedad que han promocionado: las stories. Son pequeños vídeos o fotos que solamente estarán online 24 horas. Aunque muchos pensaron que era una forma de intentar copiar el modelo de Snapchat, sus creadores defienden que en realidad tiene mucho más que ver con cómo quieren que se use la red social, que tiene mucho que ver con sus inicios y lo que les motivó a crearla. Curioso, aunque estará por ver cómo los propios usuarios piensan de este cambio o cómo las estrellas mediáticas -ya sabes a quienes me refiero, esas que acumulan likes y corazoncitos con cada tontería que suben- deciden que les encaja dentro de sus calculados planes de marketing. Vía fastcodesign.com.


El arte y sus criaturas

En la web de Cool Hunting han hecho una más que curiosa recopilación de piezas de arte que fueron expuestas en la última Miami Art Week y que tienen como común denominador que parecen… seres. No sé muy bien cómo describir de otra manera a esta a veces estrambótica sucesión de caras, miembros y órganos. Algunos son divertidos, otros… no tanto. Pero mejor le echas un vistazo y decides por ti mismo. Vía coolhunting.com.


Navidad y basura

El colectivo Basurama, al que quizás conozcas por alguna de sus instalaciones por el mundo, acaba de terminar tres instalaciones artísticas en Madrid, Barcelona y Zaragoza denunciando la absurda cantidad de basura que creamos en estas fiestas en las que también se celebra el consumismo más desatado. En cada ciudad proponen una solución distinta, aunque todas tienen en común su llamativo resultado visual y la capacidad de «espectáculo» viral. Aunque la intención y el resultado me parecen muy interesantes, no tengo claro que el mensaje se transmita correctamente. Al fin y al cabo, el resultado podría interpretarse como que con basura se pueden crear cosas bellas, y eso le resta gravedad y negatividad al hecho de despilfarrar y consumir más de lo que realmente necesitamos. Vía neo2.es.


Hola, éste es Olafur Eliasson

This is Olafur Eliasson. We’ll let him introduce himself from Design Indaba

Con la excusa de anunciar su participación en la Design Indaba Conference de 2017, mi admirado artista Olafur Eliasson nos habla aquí de su punto de vista y acercamiento al arte y a la creatividad. No es un vídeo muy largo, pero siempre es interesante oírle. Vía designindaba.com


Bart y Lisa inspiran una teoría de la información

Con motivo de la publicación del libro The Origin of (Almost) Everything con la colaboración de Graham Lawton, en el artículo nos hablan de Jennifer Daniel y sus curiosas teorías para explicar cómo debe ser el diseño de la información, la infografía y el diseño. Además, el libro tiene una pinta estupenda, le seguiré la pista. Vía fastcodesign.com.


Biomimicry, un concurso inteligente

La plataforma Eleven ha lanzado el concurso Biomimicry, destinado a aquellos que presenten proyectos e iniciativas reúnan lo mejor de la arquitectura y la naturaleza desde una perspectiva sostenible. Una más que interesante -e inteligente- idea. Tienes más información, por si te quieres presentar, en Experimenta.


Un GRAN proyecto

Con el más que loable objetivo de apoyar una visión global de la educación, presentando ejemplos reales e inspiradores de todo el mundo, la web de Global Oneness Proyect merece que te hagas un café o un té y te sientes tranquilamente a ver sus preciosos vídeos e historias. No te cuento más, porque es mejor que lo veas por ti mismo. La que te enseño es sólo una de ellas. Ninguna te dejará indiferente.


Feliz fin de semana

Semanario del viernes 2 de diciembre de 2016

Curiosidades de los fundadores de Studio Ghibli

Quizás no conozcas al que, para muchos, es el mejor estudio de animación del mundo: Studio Ghibli. Pero posiblemente conozcas alguna de sus películas, como «El viaje de Chihiro», «La princesa Mononoke» o «El castillo ambulante», todas ellas una auténtica maravilla. En este artículo podrás conocer un poco más de la historia de este estudio y de su figura principal y más conocida, Hayao Miyazaki. Vía eldiario.es


La desconocida historia de Kowloon Walled City

La historia de esta aberrante «ciudad dentro de otra ciudad», la más densamente poblada del planeta -con abrumadora diferencia- hasta su demolición en 1993 es apasionante y escalofriante a partes iguales. Fuera de la ley y el orden durante muchas decenas, casi cientos, de años, se convirtió poco a poco en una ciudad sin ley, donde el caos de personas, construcciones y podredumbre era difícil de creer para el exterior. En la web de archdaily.com podrás encontrar mucha información sobre este experimento deforme pero, al mismo tiempo, profundamente humano y oscuro.


Tendencias visuales para 2017, según Getty

Si trabajas en algo relacionado con la publicidad, el diseño o los medios es muy posible que conozcas a Getty Images o incluso que alguna vez hayas comprado alguno de sus imágenes. Como cada año, nos ofrece una selección de temas que, según ellos, marcarán las tendencias visuales y conceptuales del próximo año. Puedes incluso descargarte un magazine con el estudio. Personalmente me quedo con la del nuevo modelo de mujer, fuerte y decidida. Me gusta ;). Vía graffica.info.


Xinú perfume

No deja de ser un muy preciosista ejercicio de diseño de packaging y puesta en escena, pero el resultado transmite tanto equilibrio y calma que me ha llamado la atención. Con motivo del diseño del frasco de perfume para la marca Xinú, los diseñadores mexicanos Ignacio Cadena y Hector Esrawe, en colaboración con Nouvel studio, crearon esta puesta en escena tan bella y cuidada. Una delicia. Puedes verlo en designboom.com.


Fast CoDesign arremete contra Trump

A no ser que hayas vuelto justo ahora de un retiro espiritual en alguna montaña y que, por tanto, no hayas visto u oido las noticias últimamente, es imposible escapar de la actualidad política en casi ningún país. Parece que el mundo anda revuelto y ha perdido el sentido por completo (será el mareo) y los telediarios parecen programas de humor. El caso es que desde Fast Co Design parecen estar muy preocupados por la llegada de Trump al poder en EEUU, y han sacado varios artículos en los que piden a varios expertos en diseño, urbanismo, sociólogos, etc. que imagen las consecuencias de este gobierno futuro en las ciudades y sus habitantes, por ejemplo. Los resultados son visiones bastante pesimistas y un tanto apocalípticas, pero merece la pena que les eches un vistazo. Nunca se sabe, igual acaban siendo realidad en todo el mundo… Vía fastcodesign.com.

¡Ah! y si quieres leer cómo creen que afectará también al mundo del diseño, te lo cuentan en este otro artículo.


¿Que tal ha estado la Dutch Design Week de este año?

No he tenido la suerte de poder ir a esta semana del diseño que se celebra en Eindhoven -al menos de momento- pero tengo muchas, muchas ganas de dejarme caer por allí algún año. Si he estado en Holanda, y sigo todo lo cerca que puedo a muchos diseñadores y marcas de allí porque me gusta especialmente cómo abordan el diseño, concediendo una enorme importancia al proceso en sí. En Domus han escrito un artículo muy completo con el resumen de que lo que allí se pudo ver, de las principales tendencias detectadas y algunos nombres a seguir. Algún día…


Papeles, tijeras y Michael Hambouz

Interesante obra la de este artista, que juega principalmente con recortes de papel, colocados en plano o formando cuadros en tres dimensiones que parecen moverse y cambiar según los observas. Sus obras, además de reunir formas y colores potentes y vibrantes, tienen una curiosa tensión entre lo real y lo abstracto. Vía design-milk.com.


Aloys

Creo que es la primera vez que recomiendo una película, que no tendría nada de raro si no fuese porque todavía no la he visto (¡!). Pero reconozco que lo poco que he visto en el trailer ha captado tanto mi atención que estoy prácticamente segura de que será una película que merezca la pena. El director Tobias Nölle, en la que además es su ópera prima, parece haber absorvido el virtuosismo visual de Wes Anderson para después tornarlo ligeramente oscuro y angustioso, pero también tierno y profundamente humano. Al menos esa es la impresión que tengo, espero poder confirmarlo dentro de unos días tras ver la película.  Hablan de ella en no pocos sitios, así que espero que luego las distribuidoras no se hagan las remolonas a la hora de llevarla por nuestro país (o por el tuyo). Vía www.neo2.es.


Los mejor diseñados libros de diseño de este año

Vuelvo a Fast Co Design, pero esta vez con un artículo mucho más amable (y nada apocalíptico) en el que nos ofrecen la lista de los que, para ellos, son los mejores libros del año desde el punto de vista del diseño. Hay auténticas delicias, sobre todo si eres un obseso de todo lo que huela a papel como yo. Puedes echarle un vistazo aquí, pero te anticipo que no pienso hacerme responsable de ningún altercado que se produzca en tu cuenta bancaria…


Posters de diseñadores para diseñadores

No sé si será verdad eso que algunos cuentan de que los principales clientes de los productos «de diseño» (sea lo que sea eso) son… otros diseñadores. Maldades aparte, personalmente me alegro de que surjan iniciativas como esta, que te pone al alcance láminas más interesantes que las de IKEA (menos vistas, en todo caso) para que pongas guapa y moderna tu casa. O para que te conviertas en el amigo más querido de tu amiga la diseñadora… ejem. Vía www.itsnicethat.com.


Guías de viajes ilustradas

Espero haber entendido bien el artículo (con la ayuda de traductor de Google, no es que sepa yo mucho francés…) pero está claro que ésta es una colección de guías de viajes diferente. Es curioso que se vuelva a las guías ilustradas, o al menos en las que convivan ambas soluciones (fotografías más imágenes) tras años de publicaciones con fotos tan irreales y fantásticas (en todos los sentidos del término) que casi parecían prepararte para la desilusión posterior. Estas guías, similares en cuanto a concepto gráfico a las de Monocle, parecen más reales y cercanas. En todo caso, un bonito trabajo editorial. Vía etapes.com.


Puedes hacer arte con (casi) cualquier cosa

Este vídeo te pondrá, como poco, de buen humor. Aunque lo más probable es que te ponga a crear obras de arte divertidas y tremendamente originales, como las que hace el conocido ilustrador y artista Christoph Niemann. Es muy posible que hayas visto ya alguna de sus portadas e ilustraciones, siempre deliciosas y sorprendentes. Un magnífico broche para este semanario. Vía thekidshouldseethis.com.


Feliz fin de semana